ヴィルヘルム・バックハウス

ピョートル・アンデルシェフスキ、ブラームスに挑む「引き算の美学」

Piotr Anderszewski ou l’art de la soustraction à l’épreuve de Brahms

ピアニストのピョートル・アンデルシェフスキは、ブラームスの晩年のピアノ作品集（作品116〜119）から12曲を選び、独自の順序で再構成したアルバムを発表した。この試みは、作曲家が意図した全体構成を崩すものとして議論を呼ぶ一方、ポリフォニーの透明感や洗練されたタッチなど、演奏としての高い質も評価されている。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

ブラームスとウィーン〜ハプスブルク帝国が育んだ音楽家の居場所

ブラームスとウィーン〜ハプスブルク帝国が育んだ音楽家の居場所

歴史学者・岩﨑周一氏による連載「ハプスブルク帝国の音楽世界」第14回。ハンブルク出身のブラームスが、なぜウィーンを終の棲家として選んだのかを歴史的背景から紐解く。当初は「よそ者」として疎外感を感じていたブラームスが、ウィーンの豊かな音楽文化や教養市民層との交流を通じて創作の拠点を見出し、テオドール・ビルロートやヨハン・シュトラウス2世らとの交友を経て、いかにしてこの地で独自の音楽世界を築き上げたのかを解説する。