Alles Beethoven, Igor Levit en la Filarmónica de Essen

3月26日に迫るルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン没後200年の記念を前に、ピアニストのイゴール・レヴィットは、ドイツ・ノルトライン＝ヴェストファーレン州の7都市を巡るツアーの中で、ベートーヴェンの32のピアノ・ソナタ全曲チクルスを演奏している。

この日の午後、レヴィットはエッセン・フィルハーモニーのアルフリート・クルップ大ホールで2日連続となる公演を行った。会場は満員の聴衆で埋め尽くされ、プログラムされた各曲の演奏後に熱狂的な拍手喝采が送られた。

リサイタルはソナタ第23番ヘ短調「熱情」作品57で締めくくられ、情熱的でありながら神秘性に満ちた演奏が繰り広げられた。まるで出来立てのような新鮮さをもって響いた。この極めて厳格な解釈からは切迫感や不可避の感覚が放たれ、重厚な和音、低音の響きを伴う開放的なダイナミクスが、展開部に英雄の騎行のような壮大な様相を与えた。第1楽章アレグロ・アッサイの展開部は感動的であった。

旋律的なアンダンテ・コン・モートの解放的な簡潔さを、レヴィットは質感と感情の両面で常に照らし出し、厳粛なアプローチと賢明に秩序立てられた進行によって具現化した。

レヴィットはフィナーレに向かうにつれて極端な表現を楽しむが、その集中力と曲の展開における揺るぎない必然性により、決して不自然にはならない。そのアレグロ・マ・ノン・トロッポ〜プレストは、その移ろいやすさで客席を魅了し息を呑ませたが、重厚な語り口の理解を妨げることはなかった。

これは即興的なものではない。勇敢なヴィルトゥオーソであり、ベートーヴェンのヒューマニズムの熱烈な使者であるイゴール・レヴィットは、キャリアの初期からボンが生んだ普遍的天才の作品に専念してきた。ハノーファーでのカール＝ハインツ・ケマーリンクとのレッスンは特に決定的なものであったに違いない。レヴィットはそこで多くを学び、とりわけテキストを理解することとリスクを冒す姿勢を養ったと語っている。

エッセン・フィルハーモニー、ケルン・フィルハーモニー、ドルトムント・コンツェルトハウス、ルール・ピアノ・フェスティバル、デュッセルドルフのハイナースドルフ・コンツェルテによるこの共同プロジェクトは、ノルトライン＝ヴェストファーレン州の文化・科学大臣イナ・ブランデスが後援している。

レヴィットはベートーヴェンのピアノのドラマを現代の声で語っている。これは2019年のソニー・レーベルでの録音シリーズにおいて、魅力的な明晰さと同時に楽曲への卓越した掌握を見せたのと同様である。

エッセン・フィルハーモニーでの2日間のリサイタルの初日は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトへのオマージュを捧げたデビュー作（第1番）から、葬送行進曲に包まれたフランス革命の遠い響き（第12番）、繊細に彫琢された歓喜（第25番）、そして初期の頂点の一つに至るまでを網羅した。ベートーヴェンは、かつてハイドンの手からモーツァルトの精神を受け取るようにと願ったパトロンに、楽天的な「ワルトシュタイン」ソナタ（第21番）を献呈した。このソナタにおいて、古典派の形式的素材を自由自在に操る円熟した独創的なベートーヴェンが模範的に示されている。

2日目の演奏会でレヴィットは、ベートーヴェンがいかにごく初期から革命的な衝動を解放していたか（ソナタ第5番）、同時にいかに明るさと軽やかさを維持できたか（後に第19番および第20番として番号付けされる作品群）を示した。さらに、ヴィルトゥオーソ的かつ実験的な凝縮（第22番）に続き、あらゆる限界を打ち破る情熱（第23番『熱情』）が訪れる様を提示し、その反逆的なポテンシャルはソリスト自身をも息切れさせるほどであった。

彼がこれらの作品に深く入り込んでいることは驚きではない。世界中で全曲チクルスを演奏し続けてきたからである。鋭い知性と高度な技術的スタイルを併せ持つアーティストに期待される通り、極めて魅惑的である。また、このチクルスには「お気に入りの曲」というものが存在せず、レヴィットはそのすべてに等しく身を捧げている。これは必ずしもすべてが大成功を収めることを意味しないが、細部への配慮は非常に魅力的である。

全体として、レヴィットはベートーヴェンの周知の反骨精神を形作る大きな対比や異例のアクセントに対し、表現的というよりはエネルギッシュな手法でアプローチしている。彼は双方の側面を示すことを好んでおり、それらは強い解釈的要素を帯びることが多い彼の音楽と完璧に調和している。

急速な楽章において、彼は引き締まったテンポを選択し、複雑なパッセージも軽々と克服する。この夜には、演奏上の気質と同様に多様な聴覚的期待が存在した。レヴィットのベートーヴェンは確固としており、明瞭にアーティキュレーションされ、熟慮されている。一見無理のない技巧と魔法のような雰囲気を生み出す能力を備えたこの多面的なピアニストは、自らの考えに完全に没頭し確信を持っており、その結果はしばしば大胆で緊張感に満ち、容赦ないものとさえなる。

これらの特徴は一切の躊躇なく伝達される。レヴィットがベートーヴェンを演奏するのを見聞きすることは一瞬たりとも退屈させない。それは演奏者と作曲家の気質がある時は奇跡的に合致し、またある時はそうでもない様子を興味深く追うことができるからでもある。

ベートーヴェンもまたピアノのヴィルトゥオーソであった。しかし、イゴール・レヴィットがその圧倒的なコントロールと緻密な正確さによって時折失ってしまうのは、リスクである。すなわち、フレーズを引き延ばしたり、その瞬間に予期せぬニュアンスを与えたりする自由さである。

もっとも、この正確さには、レヴィットの演奏が極めて明晰になり、弱音を極限のピアニッシモまで引き下げられるという利点があり、これは急速なパッセージで特に強い印象を与える。しかし、時に無謀なテンポを採用する傾向があるため、実際に何を弾いているのかがほとんど聞き取れなくなることもある。

イゴール・レヴィットは、16分音符の連続を極端に奔放に扱うようなことは考えない。彼にとって、楽譜のテキスト、ピアノやフォルテの指示、（原文はここで途切れている）