'The Galloping Cure,' Missy Mazzoli's opera on opioids epidemic, premieres at Edinburgh Festival - ABC News - Breaking News, Latest News and Videos
ミッシー・マゾリの新作オペラ『The Galloping Cure』、エディンバラ国際フェスティバルで初演
ミッシー・マゾリのオペラ『The Galloping Cure』は、オピオイド危機を忘れがたい寓話を通して探求する作品である。
スコットランドのエディンバラで、ミッシー・マゾリがオピオイド危機をテーマにしたオペラを作曲したいという願いは、2人の従兄弟の死によって引き起こされた。「一人は2002年、もう一人は2009年に亡くなりました。二人とも25歳でした」と彼女は語る。「一人はオキシコンチンの過剰摂取、もう一人はオキシコンチンからヘロイン中毒になり、ヘロインの過剰摂取で亡くなりました。」
移動遊園地のメリーゴーランドを寓話として用いた『The Galloping Cure』は、日曜日にエディンバラ国際フェスティバルで開幕した。これは薬物の破壊的な力を描いた、現代オペラの中でも最も衝撃的な作品の一つである。
マゾリと台本作家のロイス・ヴァヴレクは、カリスマ的な詐欺師「ラッキー・マン」（バリトン：ジャスティン・オースティン）を創造した。彼は白いダブルのスーツにカウボーイハットを合わせ、寂れた町「ユアタウン」に現れ、住民の慢性的な痛みを和らげると称して6頭のグラスファイバー製の馬に乗せ、人々を中毒にさせていく。
彼は町の衰退とともに「ダイナミック・プライシング」と称して料金を徴収し始め、やがて人々が一文無しになると木馬を貸し出す。彼は支払いとして鼻、髪、膝蓋骨、舌を要求し、それらの身体部位を使ってさらに多くの回転木馬の馬を作ろうとする。終盤には、廃人となった人々がスラム街の住人のような姿になる。
「彼が治療法を提示するとき、決して代償については語らない」と、テレサ・ハート医師（メゾソプラノ：ダニエラ・マック）は歌う。彼女がラッキー・マンを支持したことで、娘のノイ（ソプラノ：ガブリエル・タージョン）は死に至る。
これはマゾリにとって71日間で2つの初演を迎えるうちの最初のものである。彼女は10月19日に『リンカーン・イン・ザ・バルド』でニューヨークのメトロポリタン・オペラでの初演を果たす初の女性作曲家となる。これは1853年にジュゼッペ・ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』と『椿姫』が46日間隔で初演されたのと同等の過密なスケジュールである。
ペンシルベニア州ランズデール出身でニューヨーク在住の45歳のマゾリは、2009年にヴァヴレクと出会った。彼らは21世紀のアメリカ・オペラ界のロジャース＆ハマースタインとなり、『Song from the Uproar』（2012年）、『Breaking the Waves』（2016年）、『Proving Up』（2018年）、『The Listeners』（2022年）を制作してきた。
『Galloping』はスコットランドで水曜日まで上演され、9月12日から23日までスウェーデンのノールランド・オペラ、2027年秋にはサンフランシスコ・オペラで上演される。
ニューヨーク在住のカナダ人である43歳のヴァヴレクは、ドゥ・ユンの『Angel’s Bone』でピューリッツァー賞を受賞している。彼とマゾリは以前からオピオイドをテーマにしたオペラを構想していたが、2022年に作家カレン・ラッセルにトリートメントを依頼してようやく進展した。
「カレンと協力するまで、説教臭くも予測可能でもないアプローチを見つけられませんでした」とマゾリは語る。「この奇妙な童話を通して描くことで、あらゆる種類の慈悲を盛り込み、予期せぬ方法でそれを見ることが可能になりました。」
ラッセルはZoom会議でマゾリとヴァヴレクに加わり、フランツ・カフカの『田舎医者』を出発点にすることに決めた。
「実存的な苦しみの底なしの空虚さのようなものがあります」とラッセルは言う。「そして肉体的な苦痛もある。物語の中でさまざまな種類の痛みが表現されており、私には熱に浮かされた夢のように感じられます。」
ラッセルの2ページのトリートメントは当初『悪魔の奇跡』と呼ばれていた。彼女はグリム童話の影響を受けている。「末っ子を差し出さなければ、娘たちはみんな飢え死にするわ、というようなものです」と彼女は言う。「悪魔はいつ現れるべきかを知っていて、それはしばしば極限の絶望の文脈においてです。」
転機は2023年、マゾリとヴァヴレクの初期作品『Breaking the Waves』がパリのオペラ・コミックで上演された時に訪れた。これはイングリッシュ・ナショナル・オペラの元芸術監督ジョン・ベリーが共同制作し、トム・モリスが演出した。モリスは後に『Galloping』の演出も手がけることになる。
ベリーは、このクリエイティブ・トリオがイギリスのコッツウォルズにあるストロウドの隠れ家「ホークウッド」で過ごせるよう手配した。そこで彼らはテーマ構造を練り上げ、マゾリは最初のメロディを書いた。同時期、マゾリはジョージ・ソーンダーズの小説に基づく『リンカーン』の第2幕の作曲を終えようとしていた。
「両方を同時に進めていましたが、誰にもお勧めしません」とマゾリは言う。「しかし、こうした機会が訪れたときは、やるしかないのです。」
スチュアート・ストラトフォードが指揮する2時間15分の作品（休憩1回）である『Galloping』は、4人の主要キャラクターのために作曲された。その一人、痛みにもがく老女イヴォナ・コワルスキ（ソプラノ：スーザン・ブロック）は序盤に「人生は冗談、そして死ぬだけ」と歌う。
舞台美術のレベッカ・リングストと照明のルーシー・カーターは、針を連想させ、時に幻覚的な効果をもたらす約6.5メートルの垂直LEDを120本使用した。マゾリは中毒が進行するにつれてテーマをより暗い音域へと移行させ、音楽はDJブルームとローナ・デューンによるティーンエイジャーのレイヴのためのエレクトロニカへと変化し、スコットランド・オペラ管弦楽団の演奏とミックスされる。
14人の合唱団、歌う羊、そして2匹の犬（カトリオナ・ヒューイットソンとエドワード・ジョウルが演じる）が登場する。犬の吠え声は、テレサが中毒に陥るにつれて彼女に理解できる言葉へと変わる。
「オペラにしか機能しない奇妙な要素や、コミカルな救いを見つけるのが本当に好きなんです」とヴァヴレクは言う。「犬たちは面白い。馬鹿げています。」
ラッキー・マンは、メレディス・ウィルソンの『ザ・ミュージック・マン』のハロルド・ヒル、ガーシュウィンの『ポーギーとベス』のスポーティン・ライフ、ドニゼッティの『愛の妙薬』のドゥルカマーラ博士に似ている。モリスは彼を「詐欺師／魔術師／万能薬の売り子」と呼んだ。
「彼はどんなものでも売りつけるカリスマ的な人物です」とマックは言う。「部外者の視点からは『ああ、自分なら絶対にそんなことはしない』と客観的に言えるかもしれません。しかし、本当にそうでしょうか？ 状況に置かれるまで自分にも分かりません。この作品はそれらの事柄を裁くのではなく、社会におけるこれらの弊害の責任は誰にあるのか、そして私たちは今後どうすべきかという大きな問いを投げかけているのです。」
