Crítica: Trifonov y Harding cierran en el Festival de Santander una gira de altura

第75回サンタンデール国際音楽祭。ブラームス：ピアノ協奏曲第1番、ドヴォルザーク：交響曲第8番。ダニール・トリフォノフ（ピアノ）、マーラー・チェンバー・オーケストラ、ダニエル・ハーディング（指揮）。2026年8月7日、カンタブリア祝祭宮殿アルヘンタ・ホール。

サンタンデール国際音楽祭は、75周年記念交響楽シリーズの開幕にこれ以上の顔ぶれを選ぶことはできなかっただろう。ダニール・トリフォノフ、ダニエル・ハーディング、そしてマーラー・チェンバー・オーケストラは、ヴィースバーデンで始まり、リューベック、トロエージャ、ポレンサ、サン・セバスティアンを経てきたツアーの締めくくりとしてアルヘンタ・ホールに到着した。期待を裏切らない出演者であり、会場は完売となった。観客は、ブラームスで最高潮に達したこの夜の演奏に熱狂的に応えた。

トリフォノフはブラームスの協奏曲第1番を暗譜で演奏した。彼の場合、それは記憶力の誇示ではなく、解釈のためのツールとなっている。作品を細部まで熟知しており、オーケストラとの対話と、極めて個人的な音楽の構築に集中することができた。彼の技術は依然として卓越しているが、最も注目すべきは、それを証明することへの執着が薄れている点である。

トリフォノフのブラームスには繊細さと深み、そして幅広いダイナミクスがあった。驚異的なパワーを放つ瞬間もあれば、音を極限まで絞り込み、暗示的な響きに変える瞬間もあった。問題は、その可能性の広さゆえに、一部のパッセージで強度が過剰に感じられたことである。ブラームスには情熱だけでなく抑制が、壮大さだけでなく節度が求められる。

ダニエル・ハーディングとの関係は不可欠なものだった。この英国人指揮者はピアノを絶対的な主役として扱うのではなく、ソリストと楽団の真の対話を確立した。多くの国の奏者で構成され、室内楽的なコンセプトで活動することに慣れているマーラー・チェンバー・オーケストラは、正確かつ透明感のある演奏で応えた。その演奏は決してルーチンではなく、過剰な響きに埋もれがちなスコアの細部を浮かび上がらせた。

ハーディングは、その身振りにも結果にも成熟を感じさせる。彼の指揮は仰々しくなく堅実で、コンサートをクライマックスの連続にすることなく緊張感をコントロールした。時折、より蓄積された強度が欲しくなる場面もあったが、演奏は明晰さとバランスを獲得した。

長い拍手に応え、トリフォノフはピアノに戻り、2曲のアンコールを披露した。選曲は偶然ではない。彼が深い関わりを持つドミニカ共和国にちなんだ『タンゴ』と『サントドミンゴのワルツ』である。ブラームスの集中した演奏の後、より軽やかでリラックスした終幕となり、ロマン派の大協奏曲とは異なる彼の側面を見ることができた。

後半のドヴォルザークの交響曲第8番では、雰囲気が一変した。ハーディングはマーラー・チェンバー・オーケストラの中に、透明で色彩豊か、かつ柔軟な解釈のための理想的な編成を見出した。すべてが同じ強度に達したわけではない。壮大なオーケストラの部分では、時折重厚感や緊張感が不足していると感じることもあったが、その分、清潔感と細部を発見する能力が際立った。ドヴォルザークには自発性が必要であり、ハーディングはそれを安易な過剰さに陥ることなく提供した。

期待を寄せていた観客は、熱狂のうちにアーティストたちを送り出した。それには理由がある。トリフォノフは、依然として同世代で最も技術的に優れたピアニストの一人であることを確認させたが、同時に、音楽家としての進化が、単なる驚異的な能力以上に興味深いものであることを示した。ハーディングは、彼のキャリアがかつての早熟な才能だけでなく、増大する音楽的権威の上に成り立っていることを改めて証明した。そしてマーラー・チェンバー・オーケストラは、その名声を再び正当化した。彼らの真の贅沢は、個々の奏者の質の高さだけでなく、室内楽アンサンブルのように互いに聴き合い反応する能力にある。

素晴らしい顔ぶれであり、それ以上の価値ある公演となった。サンタンデール国際音楽祭が、交響楽シリーズの幕開けをこの3者に託したのは正解だった。