La sonnambula: John Wilkie's intelligent chamber account of Bellini's opera for HGO benefitted from a glorious title role from Eyra Norman

ベッリーニ：『夢遊病の女』（第2幕フィナーレ） - HGO［写真：ジュリアン・ギデラ］

ベッリーニ：『夢遊病の女』；エイラ・ノーマン、ヘイリー・ウェスト、マチルダ・ゴイケ、トビアス・カンポス・サンティナケ、マイケル・ロシュ、演出：ジョン・ウィルキー、指揮：ステファノ・ボッカッチ、HGO；ジャクソンズ・レーン・シアター、2026年11月7日レビュー

あえて挑む団体の少ない中、HGOによる『夢遊病の女』は、見事なタイトルロールの歌唱、手堅い共演陣、そしてジョン・ウィルキーによる非常に知的な室内楽的プロダクションによって息を吹き込まれた。

ベッリーニの『夢遊病の女』は、パリの舞台で夢遊病が大流行していた1827年にパリで上演されたバレエ（ウジェーヌ・スクリーブ台本、フェルディナン・エロール作曲）に起源を持つ。1831年、ヴィクトル・ユゴーの『エルナーニ』（ヴェルディが1844年にオペラ化）に基づくオペラの構想を破棄したベッリーニは、『夢遊病の女』に着目した。その完全なタイトルは『夢遊病の女、または2人のスイスの婚約者』であり、副題によって婚約者たちに焦点が移されているが、元のバレエでのタイトルは『夢遊病の女、または新しい領主の到着』であり、後にロドルフォとなる登場人物が物語の中心に位置づけられていた。実際、フェリーチェ・ロマーニによるベッリーニのための台本は第1幕の後にロドルフォへの関心を失っているように見え、彼は謎めいた人物として登場するものの、その後は紋切り型の人物となってしまう。アミーナがロドルフォにかつて知っていた誰かを思い出させるという事実を使ったやり取りが多く、決して明かされない事実で観客をじらす。また、なぜアミーナには実母ではなく継母がいるのかなど、筋書きには他にも未解決の要素がある。

詩人フェリーチェ・ロマーニは締め切りを守らないことで悪名高く、常に登場人物の極限の感情を探求する状況に焦点を当てており、それはベッリーニが関心を持っていたことでもあった。2人にとってそれほど重要でなかったように見えるのは、登場人物がどのようにしてその状況に陥ったかであった。彼らのオペラ（および同時代のドニゼッティの多くの作品）は、ヒロインが酷い扱いを受け、信じてもらえず、あるいは中傷され、極限の感情に追い込まれることを要求した。

ベッリーニの『夢遊病の女』は、かなりの「不信の停止（無理な設定を受け入れること）」を必要とするオペラであり、満足のいく劇的な演劇を求めて観に行くようなオペラではない。スイスの牧歌的な設定と村人たちの信じやすさは物語の展開に不可欠であるが、ベッリーニとロマーニは細部を肉付けすることをほとんどしていない。また、このオペラは劇的にも音楽的にもヒロインに感情移入できるソプラノを必要とする。

ベッリーニ：『夢遊病の女』 - トビアス・カンポス・サンティナケ、エイラ・ノーマン - HGO［写真：ジュリアン・ギデラ］

そのため、この作品は小規模なオペラ会社にとってはかなり無理があるように思われるかもしれないが、HGO（ハムステッド・ガーデン・オペラ）は果敢にも挑んだ［バクストンは2023年に『夢遊病の女』を上演した。それ以前にはコヴェント・ガーデンが2011年に2002年のプロダクションを再演しており、それ以前の1960年のプロダクションは1981年に最後に再演された］。それだけでなく、HGOは極めて優れた2つのキャストを揃えることに成功した。真のヴェルディの声はいまだ不足しているかもしれないが、イタリアのベルカントとバロックは明らかに繁栄している。

筆者は2026年11月7日（土）、ジャクソンズ・レーンでの別キャストによる初日公演を鑑賞した。プロダクションはジョン・ウィルキーが演出し、ステファノ・ボッカッチが指揮を務め、美術はジェニファー・グレゴリー、照明はジェイコブ・ガウラーが担当した。アミーナをエイラ・ノーマン、リーザをヘイリー・ウェスト、テレーザをマチルダ・ゴイケ、エルヴィーノをトビアス・カンポス・サンティナケ、ロドルフォをマイケル・ロシュ、アレッシオをテッド・デイが演じた。合唱は12名で、オーケストラは単一の弦楽器、木管楽器、トランペット、さらにホルン2本と打楽器で構成されていた。

舞台設定は完全に抽象的で、単に可動式の黒い金属製フレームと3つの小さな階段ピラミッドで構成されていた。この結果、十分な視覚的動きと高さの変化がもたらされた。そして、常に全員が舞台上にいることが多い小さな劇場において、上演に明快さをもたらした。ウィルキーとグレゴリーは牧歌的、あるいはスイスの村という感覚を完全に排しており、舞台はどこであってもおかしくない状態だった。村人たちの純朴さや情報不足について演出陣ができることはほとんどなく、村人たちが幽霊を信じ、夢遊病について聞いたことがないという点はそのまま受け入れるしかなかった。マイケル・ロシュ演じる黒服のロドルフォ伯爵は、ある種の不気味なヴァイオリン弾きのような人物（スイスを舞台にしたディーリアスの『村のロメオとジュリエット』をほのめかしているのかもしれない）として登場し、終始謎めいた人物であり、伯爵としての側面は控えめにされ、明らかに権威と情報を持つ人物（本を配るなど）として描かれた。

ベッリーニ：『夢遊病の女』 - テッド・デイ（奥）、ヘイリー・ウェスト - HGO［写真：ジュリアン・ギデラ］

ウィルキーが試みたのは、関係する3人の女性、アミーナ（エイラ・ノーマン）、リーザ（ヘイリー・ウェスト）、テレーザ（マチルダ・ゴイケ）の関係に焦点を当てることであった。オペラが始まる前、リーザはエルヴィーノ（トビアス・カンポス・サンティナケ）と婚約していたが、現在は宿屋の主人として自立して生きている。ロドルフォ（マイケル・ロシュ）との戯れは、アミーナの最初の夢遊病の発作によって中断される。アミーナはエルヴィーノから信じられないほど酷い扱いを受け、村人たちがロドルフォの言葉を借りて彼女は無実だと証言しても、エルヴィーノは彼女を信じようとしない。テレーザはどちらかといえば傍観者である。彼女はアミーナの夢遊病を知っているはずではないだろうか。しかし、第1幕でリーザがロドルフォの部屋にいたことを証明するスカーフを見つけるのはテレーザである。こうしてリーザとアミーナの双方が「汚され」、共に結婚が破談となる（第1幕のアミーナとエルヴィーノ、第2幕のリーザとエルヴィーノ）。アミーナのための輝かしく喜びに満ちた最終アリアを伴う結末は、ノーマン演じるアミーナが結婚指輪を投げ捨て、堂々と一人で未来に向き合うという形に再設定された。サンティナケ演じるエルヴィーノは、わけのわからないことを口走る哀れな姿で取り残された。

エイラ・ノーマンのアミーナは、自身に向けられたすべての注目を受け止めることができた。ベッリーニの声楽書法に対するノーマンのアプローチは実に喜ばしいものであった。彼女の声は温かく豊かで、最高音まで伸びる音色を持ち、感情的な意味合いを持たせる表情豊かなフィオリトゥーラを聴かせた。