Not what we expected: the new Tosca at ENO has compelling dramatic tension, creating one of the most gripping accounts I have seen in a long time - Planet Hugill
イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）がアニリーズ・ミスキモン演出による新制作『トスカ』を上演
プッチーニ：『トスカ』。アクセル・ファニョ、シャズメン・ウィリアムズ＝アリ、クリストファー・パーヴェス出演、アニリーズ・ミスキモン演出、ベン・グラスバーグ指揮、ロンドン・コロシアムにてイングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）公演。2026年11月10日鑑賞。
課題はあるものの、アニリーズ・ミスキモンによる『トスカ』の再構築は、力強い個々の演技と相まって、抗いがたい劇的緊張感と物語の推進力を持っていた。
ヴェルディのオペラの多くは、演出家がドラマツルギーを大きく損なうことなく設定を変更できる背景設定を持つ。一方で、プッチーニは当時の「ジョーヴァネ・スクオーラ（新世代派）」の他の作曲家同様、設定の緻密なディテールに強い関心を持っていた。2014年にENOで『西部の娘』を演出したリチャード・ジョーンズは、プッチーニのプロットは複雑な機械仕掛けであり、迂闊にいじれば危険を伴うとコメントしていた。
10月30日に開幕したENOのアニリーズ・ミスキモン演出によるプッチーニ『トスカ』新制作は、設定を変更し、舞台を明確に非宗教的な場所へと適合させたことで、批評家からかなりの注目と批判を浴びた。本制作は、ミスキモンがプッチーニの『トスカ』とカイヤ・サーリアホの『アドリアーナ・マーテル』を関連づけている二部作の一環である。
2026年11月10日にロンドン・コロシアムで鑑賞したところ、良い意味で驚かされ、大いに楽しむことができた。ベン・グラスバーグが指揮し、トスカ役にフランスのソプラノであるアクセル・ファニョ、カヴァラドッシ役にアメリカのテノールであるシャズメン・ウィリアムズ＝アリ、スカルピア役にクリストファー・パーヴェスが出演。さらにアンジェロッティ役にアラリック・グリーン、堂守役にロバート・ヘイワード、スポレッタ役にオシアン・ウィン・ボーエン、シャローネ役にクリストファー・ネアンが出演した（ネアンは2公演を担当し、残りはステファン・ロイド・オーウェンが務める。グリーン、ボーエン、ロイド・オーウェンはいずれもENOヘアウッド・アーティスト）。装置はロザンナ・ヴァイズ、衣裳はエヴィー・ガーニーが担当した。
プログラムによると、設定は1980年代の東欧のどこかにあるコンサートホールとされている。ミスキモンはオペラの筋書きを、紛争中に芸術が受ける苦難の観念と結びつけている。第1幕では会場内で盛んな音楽活動が見られ、オペラの進行に伴い音楽家たちが脅され、楽器が破壊されていく。そして第3幕の焦点は、燃やされようとしている楽器の山となる。全3幕の設定は、デザイナーの小細工ではなく、そこがスカルピアの注視する場所であるために同一の場所にとどまり、劇の進行が第1幕の会場から離れることはなかった。
この制作は、プッチーニの原作に内在する暴力を明白にするものであり、スカルピアの行動が軍事クーデターの一種を伴っているという前提を受け入れれば機能していた。また、プログラムの言葉を鵜呑みにしすぎなければ設定は有効に思われた。コンサートホールになぜ宗教的な祭壇があるのかは説明されなかった。会場は東欧というよりは1950年代の実用的なローマ・カトリック教会のように感じられ、その宗教性への焦点は中南米に近い印象を受けた。
評価できたのは、ミスキモンがオペラにおける標準的な演出上のクリシェをすべて回避した点である。舞台上のドラマのすべてが新たに考え抜かれている感覚があった。第1幕でスカルピアの兵士たちが最初に行ったことの一つが、カヴァラドッシによるマグダラのマリアの壁画を塗りつぶす指示だった点や、幕切れの「テ・デウム」が兵士たちの監視下で慌ただしく行われた点も良かった。第2幕でスカルピアは神経質に食事をとることはなく、カヴァラドッシの「勝利だ！」のアリアでも紋切り型なポーズはほとんどなかった。第2幕の最後の場面の前、スカルピアはズボンを脱ぎ（丁寧にたたんでおり、素晴らしいディテールであった）、トスカを本当に強姦しようとしている感覚が他のプロダクションよりも強く伝わってきた。そして幕切れにはプッチーニが指定したような形骸化した仕草は一切なかった。最後の場面でトスカはどこからも飛び降りなかった（ただし彼女は命を落とす）。
すべてがうまくいったわけではない。アンジェロッティ（アラリック・グリーン）の隠れ方には茶番劇のような不運な要素があった。第2幕の冒頭では、舞台裏の合唱が装置のバルコニー上に配置されたため音響バランスが崩れ、スカルピア（クリストファー・パーヴェス）とカヴァラドッシ（シャズメン・ウィリアムズ＝アリ）の張り詰めた冒頭の対話が危うくかき消されそうになった。
しかし、全編を通じて同じ設定を用いたことは、作品に緊張感と首尾一貫したドラマをもたらした。これは、プッチーニの出版社リコルディがまとまりを欠く（変更する時間がなかった）と考えた第3幕において特に当てはまった。率直に言って、これは長い間観た中で最も心を捉える『トスカ』の解釈の一つであった。 dramatic tension（劇的緊張感）の弧は非常に説得力があった。
本プロダクションには、ムーブメント・ディレクター（イモージェン・ナイト）、ファイト・ディレクター（ブラッド・ウェンデス）、インティマシー・ディレクター（ハルカ・クラダ）がクレジットされている。暴力（アンジェロッティの妹であるアッタヴァンティ侯爵夫人への手荒な扱いを含む）はあったものの不快になることはなく、第2幕における暴力と性の絡み合いもうまく機能していたため、これらの起用は功を奏したと言える。
