Five measures that silenced the Vienna Philharmonic: Cho Seong-jin's magic [Ko Seung-hee's Rewind] - 헤럴드경제

日曜日、チョ・ソンジンはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とともにベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番に向き合いました。

「シ–シ–シ–シ–ド–ラ–ソ–ファ#———ソ–」

ピアノは急ぎませんでした。声を張り上げることもありませんでした。ト長調、4分の4拍子、アレグロ・モデラート。音符は、恐る恐る言葉を口にするかのように、静かに、慎重に降りてきました。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番は革新的な幕開けを迎えます。オーケストラが主題を提示するのではなく、独奏者が最初に、たった一人で5小節の間語りかけます。チョ・ソンジンはその5小節を長いキャリアの中で数え切れないほど演奏してきましたが、日曜日に聴かれた導入部は、過去のどれとも異なっていました。ヴィルトゥオーソ的な派手さも、注目を集めようとする誇示もありませんでした。旋律は、道連れの隣で足並みを揃える人のように、急ぐことなく、ほとんど控えめで優しい態度で進みました——謙虚で温かく、押しつけがましさのないものでした。

緩やかに下降するラインが3小節目第1拍——深く静かに保たれるファ#——へと落ちると、透明な音色は単なる響きであることを超えて胸に迫る感覚となり、ホールを包み込みました。チョはその音を空中に消し去るのではなく、鍵盤の奥深くへと引き込むように押さえました。それに先立つ音たちが静かに道を切り開き、最後の音がもう一瞬長く留まることで、容易に消えない感情の足跡を残しました。それは一瞬の出来事でした。オーケストラが1音も奏でないうちに、聴衆はすでにベートーヴェンの世界に引き込まれていました。

日曜日、ソウル・アーツ・センターのコンサートホール——久しぶりにホワイトタイに身を包んだ32歳のピアニスト、チョ・ソンジンと、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の出会いがこの瞬間を生み出しました。

チョとウィーン・フィルのつながりは、ロシアによるウクライナ侵攻直後の2022年に遡ります。ニューヨークのカーネギーホールで行われた3月の公演で指揮者のワレリー・ゲルギエフとピアニストのデニス・マツーエフが出演できなくなり、オーケストラは緊急に代役を必要としました。そこで駆けつけたのが指揮者のヤニック・ネゼ＝セガンとピアニストのチョ・ソンジンでした。チョは公演前日に連絡を受け、ホテルのロビーで夜遅くまで練習し、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を弾き切りました。その最初の出会いが次へとつながり、ウィーン・フィルが2024年に韓国ツアーを行った際、チョは再び同じ舞台に立ち、その時はベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番を演奏しました。

音楽によっては、最初の音の響き、質感、テンポがその後のすべてを決定づけることがあります。ベートーヴェンの第4番の性格は、チョの最初の5小節によって確立されました。ピアノの静かな独白に続き、ウィーン・フィルのベルベットのような弦楽器が包み込むような温かさで応じました。オーケストラの音と音の間の間（ま）はピアノよりも狭く、そのため冒頭5小節の残像が連鎖して前方へと流れ込みました。その余韻が消える前に、ピアノの透明な音色が一滴一滴、再び落ちてきました。空気中に拡散しながら決して消えない一打ごとの密度と、明瞭でありながら重みのあるタッチが、聴衆を捉えて離しませんでした。

チョとウィーン・フィルは好相性でした。どちらも関係性を急いで決めつけようとはしませんでした。一瞬一瞬、一方が提示したものを他方が受け取り、身を引き、再び現れるという場面を築き上げ、音楽に緊張感を吹き込みました。指揮者のトゥガン・ソヒエフは明快な身振りでアンサンブルと独奏者の間を行き来し、何度もチョに視線を戻し、チョの手と目を見つめながら、音楽はパズルのピースのように噛み合い、歯車のように組み合わさりました。

チョは独奏者の役割にとどまりませんでした。彼はベートーヴェンの森全体を司る存在へと進化しており、音楽の共同創造者となっていました。世界最高峰のオーケストラが奏でる音の風景の中で自己を主張しようとするのではなく、チョは音量を落とし、余白を残し、音楽の核心へと深く歩みを進めました。

音楽的な抑制は、実際には能動的な選択でした。オーケストラと競い合う代わりに、チョは空間を譲り、耳を傾けるよう促しました。感情が押しつけられることは決してありませんでした。音と音の間の静寂に音符がただ刺繍されるように置かれ、聴衆は自らの意思で歩み寄ることが許されました。極めて洗練された明晰さと、重みのある内なる脈動の響きが胸を貫きました。悲しみを過剰に表現しないことによってこそ到達する最も崇高な形の慰め——それが第1楽章の生み出した驚くべき風景でした。

カデンツァでは、チョの技巧と構造的な直感が輝きました。目まぐるしいパッセージにおいてさえ、それぞれの音の輪郭が曖昧になることはありませんでした。スタッカートは歯切れのよい驚きをもって跳躍し、レガートはしなやかな連続性をもって流れました。アルペッジョのうねりは単なる誇示に散漫することはありませんでした。速い音符の下で音楽の骨格がしっかりと保たれ、その上を旋律が自由に動きました。演奏は緻密でありながら生き生きとしており、活力に満ちていました。

第2楽章で音楽が静まると、隠れていた感情が表面化し始めました。弦楽器が決然と押し寄せる中、ピアノは柔らかく抑制された声で応じました。チョは決して感情を誇張したり、哀感を訴えかけたりしませんでした。それぞれの音の長さと重さ、フレーズの間の空間を精緻に調整することで、音楽の内に沈殿していた感情を引き出しました。音符は鍵盤を離れ、足音のようにゆっくりと慎重に、一つひとつが鍵盤に音の刻印を押すように続きました。チョはピアノの詩人であり、その一歩一歩には振り落とすことのできない透明な露がまとわりついていました。

第3楽章に至ると、それまでの思索は弾むような躍動と機知へと道を譲りました。チョの指先は軽やかで俊敏であり、ウィーン・フィルはそのすべての動きをしなやかなエネルギーで支えました。音楽はもはや内省的な独白ではなく、素早い視線の交わし合いと共有された笑い声による会話となっていました。精密な制御の中にあっても、ユーモアと生命力が途切れることはありませんでした。両者は遊び心に満ちた掛け合いを交わし、主導権を行き来させ、最も激しいパッセージにおいてもチョは透明なアーティキュレーションを維持しました。