SAN SEBASTIÁN / Erik Nielsen domina la monumentalidad del Requiem de Berlioz e impone su equilibrada visión

サン・セバスティアン。サン・セバスティアン音楽週間（Quincena Musical Donostiarra）。2026年8月19日、クルサール公会堂。バスク国立管弦楽団、ビルバオ交響楽団。オルフェオン・ドノスティアラ、エアソ合唱団。エリック・ニールセン（指揮）、ジョン・マシュー・マイヤーズ（テノール）。ベルリオーズ：死者のための大ミサ曲 op. 5

「バラに棘がないことはなく、池にカエルがいないことはなく、音楽週間（Quincena）にレクイエムがないことはない」という格言に忠実に、2026年の開催では、少なくとも演奏規模において3倍の価値がある『死者のための大ミサ曲』（ヘクトル・ベルリオーズ作曲）を聴く機会に恵まれた。18世紀末以降の典礼音楽の多くがそうであるように、この種の作品は、地元で高く評価されている合唱団の参加を可能にするものであり、当然ながら聴衆からも支持されている。パトリック・アルファヤが、ユーモアのセンスがある人物でありながら、これほど悲劇的なスコアをプログラムに組み込むことに固執した理由は、これで十分に説明がつく。

この記念碑的な作品に取り組むため、バスク自治州の2つのオーケストラ、すなわちビルバオ交響楽団とバスク国立管弦楽団が力を合わせ、そこにオルフェオン・ドノスティアラとエアソ合唱団が加わった。1837年12月5日のパリ、サン＝ルイ・デ・ザンヴァリッド教会での初演時の400人を超える参加者という途方もない数字には及ばなかったものの（プログラムノートの筆者によれば、ノートルダム大聖堂ではなくアンヴァリッドが会場であったとのこと）、約180人の合唱団員と約140人の器楽奏者が参加した。ベルリオーズ自身も、比率が維持される限りにおいて、規模を縮小（少しだけ）または拡大（制限なし）する選択肢を与えていた。個人的には18本のコントラバスを期待していたが、9本で我慢せざるを得なかった。とはいえ、規定の8対のティンパニは揃っていた。モンティ・パイソンの「最後の晩餐」のスケッチのように、28人の使徒や3人のキリスト、カンガルーはどこにいるのかと問いたくなるような状況であった。

詳細に入る前に述べておくと、演奏は非常に素晴らしかった。現在のリハーサル期間や、このような巨大な作品が突きつけるあらゆる制約を考慮すれば、2015年からビルバオ管弦楽団の首席を務めるカナダ人指揮者エリック・ニールセン、そして両合唱団の責任者であるチョミン・マイダガンとゴルカ・ミランダの称賛に値する仕事のおかげで、可能な限り最良の形で演奏が実現した。

この難解なスコアが提示する形式的な結束の難しさは、ベルリオーズの作品に共通する実験的な性格に由来する。これはラテン語のテキストをわずかに変更しつつも、ミサやオラトリオの枠を超え、死と断罪、救済を劇場的に描いた聖なるドラマとなっている。ベルリオーズはフランス政府の委託を受けてこのミサ曲を作曲した。当初は1830年の7月革命で倒れた兵士への追悼が目的であったが、最終的にはアルジェリアのコンスタンティーヌ攻略戦で戦死したシャルル・マリー・ドニ・ド・ダンルモン将軍の葬儀のために初演されることとなった。ベルリオーズは3ヶ月でスコアを完成させたが、ル・スュールの下での研究が、この記念碑的な作品を扱うためのリソースを与えたのだろう。

前述の通り、エリック・ニールセンは作品に対する深い知識により、この公演を成功に導いた。彼の明晰で正確な指揮は、奏者たちの効率的な反応を引き出した。すべての音符に注意を払い、ダイナミクスの指示や、特別な休符の扱い、そしてライブでは困難なバランスの調整に常に心を配っていた。

弦楽器はまとまりがあり、しなやかであった。「怒りの日（Dies Irae）」の冒頭の低弦は非常に印象的であり、「Rex tremendae」におけるセクション全体の完璧な精度、そして独創的な「奉献唱（Ofertorio）」における声部と合唱のバランスへの配慮も際立っていた。

木管セクション、特にフルート独奏は特筆すべきであり、作品全体を通して優れた仕事をし、最後の2楽章「サンクトゥス（Sanctus）」（テノール独唱と共に）と「アニュス・デイ（Agnus Dei）」では繊細さと表現力で輝きを放った。イングリッシュホルンの「Quid sum miser」での長く断続的なソロも素晴らしく、ファゴットと低弦がよく寄り添っていた。「サンクトゥス」でのファゴットも秀逸であった。総じて、セクション全体がアンサンブルとフレーズ、ダイナミクスの緻密な仕事の模範を示した。