Kristīne Opolais en Bellas Artes

2026年11月7日（土曜の夜）、ベジャス・アルテス宮殿のメインホールでリサイタル「クリスティーネ・オポライス、メキシコに歌う」が開催され、メキシコシティのオペラ愛好家が21世紀を代表するソプラノ歌手の一人と接する機会となった。

しかし、1979年にレーゼクネで生まれたラトビア人ソプラノの輝かしいキャリアにもかかわらず、その芸術的活動を間近で目撃できる珍しい機会はチケットの売れ行きには完全には反映されず、大理石の宮殿の座席の埋まり具合は半分強という控えめなものとなった。いずれにしても、歌唱に対する期待（特に高音域に対するもの）は公演中に修正を迫られることとなった。

モンテレイ出身のピアニスト、アブディエル・バスケスの伴奏により、ソプラノは彼女の全盛期や十全な歌唱能力の頂点にあるとは言い難い演奏を披露した。それどころか、リサイタルは隠しきれない声の衰えに左右され、自身の楽器（声）をコントロールし続けることに苦心する不快そうな歌い手の姿が浮き彫りとなった。

オポライスは世界的なオペラ界において、称賛に値する演劇的意図をもってドラマ表現に献身するアーティストとして認められているが、今回はその表現力と舞台上の迫力が、近年の様々な私生活・職業上の紆余曲折（本人がプレスインタビューで語っている）を経て直面している声の再調整を覆い隠そうとする身体的・解釈的な効果過多に傾いてしまった。

楽譜に表現を定着させようと、オポライスほど絶え間なく腕を上げたり、顔やこめかみ、耳に頻繁に手を当てたりする歌手を思い出すのは容易ではない。その動きはプログラムの冒頭、ジュゼッペ・ヴェルディ（1813–1901）の『オテロ』からの異例の選曲「母には哀れな小間使いがおりました…アヴェ・マリア」から見られた。

ラトビア人ソプラノは、温かみと劇性をもってフレーズごとに歌い紡いだが、それは静寂、弱々しいメッツァ・ヴォーチェ、囁きによって旋律線の継続性を損なう代償を伴っていた。さらに客席への音の流れを複雑にしたのは、リサイタル中も下ろされたままのティファニー製クリスタルカーテンの間近で、観客に背を向け、声の響きを損なう形でこの一節の一部を歌ったことだった。

このヴェルディの演奏に続き、プログラムはアブディエル・バスケスのピアノ独奏によるピエトロ・マスカーニ（1863–1945）の『カヴァレリア・ルスティカーナ』前奏曲（ピアノ編曲版）へと進み、これがヴェリズモの導入となって、ソプラノはアミルカレ・ポンキエッリ（1834–1886）の『ラ・ジョコンダ』から高い劇性が求められる「自殺！」に取り組んだ。

ピアノによるジョルジュ・ビゼー（1838–1875）の『カルメン』の牧歌的な間奏曲（Entr’Acte）の後、オポライスは自身の代表的なアリアの一つであるジャコモ・プッチーニ（1858–1924）の『マノン・レスコー』の「一人寂しく、捨てられて」を披露したが、ここでも舞台上の仕草が、必ずしも均一ではなかった声の響きの結果に勝っていた。

ルッジェーロ・レオンカヴァッロ（1857–1919）の『道化師』の間奏曲に続き、休憩前で最も抒情的な力強さを見せた場面の一つ、アルフレード・カタラーニ（1854–1993）の『ラ・ワリー』から「さようなら、故郷の家よ」が歌われたが、このアリアでは特に劇的な要求において歌手の発声にほころびと疲労が見られた。

演奏会を通じて、アブディエル・バスケスは洗練された繊細さと上品さをもってオポライスの声を支えた。鍵盤での彼の音楽的な呼吸により、ソプラノはペースを調整し、能力を最大限に引き出そうと努めることができた。

オポライスの声は本来の心地よい輝きや美しいフレージングの片鱗を断続的に見せたものの、中音域で艶を失い、響きの広がりが抑えられた。高音域への上昇では特徴的な音色の輝きが失われてくすんだ音になり、劇的なクライマックスの箇所では高音が開き、窮屈に響いた。

声に厚みと色彩を与えようと、ソプラノは胸声での発声に頻繁に頼ったが、この手法は息切れを加速させ、かつてこのラトビアのアーティストが見せていた自由で感動的な歌唱の広がりを制限することとなった。

休憩を挟み、優美な白のエンパイアドレスから華やかで深みのある赤のドレスに着替えた後、クリスティーネ・オポライスはエーリヒ・コルンゴルト（1897–1957）の『死の都』におけるマリエッタの歌「私に残された幸せ」の哀愁漂う世界に入り込んだ。

バスケスは『蝶々夫人』の「ハミング・コーラス」を含むピアノ編曲で再びプッチーニを演奏し、オポライスは絶賛されてきた役である蝶々さんの代表的アリア「ある晴れた日に」を披露した。しかし今回の演奏ではフレーズは短く区切られ、苦しげな結末を表現力豊かな身振りで補うような形となった。

プログラムが終盤に近づくにつれ、会場の雰囲気は和らいだ。フランツ・レハール（1870–1948）の『ジュディッタ』の陽気な「私の唇は熱いキスをする」では、歌手はようやく緊張が解けた様子で、回転しながら踊り、徐々に自然で親しみやすい笑顔を浮かべて事前の張り詰めた空気を打ち破った。

観客との一体感が最高潮に達したのは、このバルト出身歌手の代名詞とも言えるアントニン・ドヴォルザーク（1841–1904）の『ルサルカ』から「月に寄せる歌」であった。ステージ上にソプラノが不在のままアブディエル・バスケスが冒頭の音を弾き始めると、オポライスは1階後方からサプライズで現れ、間近での光景を喜ぶ観客の視線を受けながら平土間の通路を進んだ。