MOZART, Die Zauberflöte – Zürich

それはまるで子供向けの本のような、非常に美しい絵本のようだ。ハチドリや極楽鳥の色彩をした鳥たちがあちこちにおり、サーカスのような曲芸師たちがいる（そして子供たちはサーカスが大好きだ）。演出家のダニエレ・フィンツィ・パスカにはサーカス出身の経歴がある。3人の侍女は大きな金色のヴェール（翼だろうか？）を波打たせ、クリムトの絵画から抜け出してきたかのようであり、夜の女王も赤い羽毛の鞘ドレスと同じ金色のヴェールをまとっている。鳥のようでもあり小妖精のようでもある3人の童子は、グランヴィルの版画を思わせる。

全体を支配する印象は、若々しさと新鮮さである。指揮者は26歳半の若き神童であり、その年齢だけが最も驚くべき点ではない。多くの出演者にとって今回は役の初挑戦であり、初回ならではの魅力と不確実性を伴っている。要するに、これは『魔笛』の軽やかな解釈である。重々しくフリーメイソン的なもの、厳粛なもの、政治的なもの、意味に満ちた解釈はこれまでにもあったが、今回の解釈は軽やかで面白く、ユーモアに満ちている。ゴーカートのような動く玉座の上で子供のように楽しむザラストロや、顎に手を当てて「なんて奇妙な男だ」と思っているような表情でタミーノを眺める武士の姿が思い出される。

序曲の間に幕の前に滑り込んできたタミーノは、お団子髪にヴァイオリニストの燕尾服を着た華奢な若者で、この世界、このおとぎ話の中に迷い込んでいる。その一方で、タルモ・ペルトコスキは、有名な和音（明瞭で贅肉がない）と低弦の極めて遅くビロードのようなソット・ヴォーチェのフレーズを越えた後、最も澄み切った序曲を指揮した。各パートの間に空気があり、すべてが明瞭で繊細で、このモダン楽器のオーケストラが古楽器のように響いているという印象を与える。アレグロ部分（今回はヴィヴァチッシモ）における木管楽器の見事な饒舌さ、遊び心のある軽やかさ、鋭いアクセント、弦楽器のリズムに乗った再現部でのアッチェレランド、そしてサラストとサロネンの弟子であるこの優等生風の若者の名前を今後も耳にすることになるだろうという確信がそこにはある。

蛇の場面は彼によって勢いよく展開される。蛇はすでに真っ二つに切断された巨大なもので、作業着を着た5〜6人の操作者によって中国のドラゴンのように担がれている。洞窟も青く、張り子であることを隠さない偽の岩の大きなパネルで表された素晴らしい青である。このパネルは前面にあるという欠点があり、最初の場面を前舞台の狭いスペースに押し込め、ロイ・フラー気取りの3人の侍女の動きなどを制限してしまっている。

ましてや、パパゲーノは6羽の鳥の従者を連れて登場する。このパパゲーノは、オウム付きのペチコートとでも呼ぶべきものを身に着けている（そして彼が私たちと同じ人間であることを強調するかのような、ごく標準的なベージュのシャツを着ている）。ヤニック・ドゥビュスの自然さは、マグヌス・ディートリヒ演じるタミーノの臆病さと対照的である（彼らの対話はやや遅く、鳥刺しに対する侍女たちの叱責も同様だが、これはまだ第2回公演に過ぎず、公演を重ねるにつれてテンポを見出していくことだろう）。

タミーノの最初のアリア「なんと美しい絵姿」では、「助けてくれ！」の場面よりもマグヌス・ディートリヒの声をよく聴くことができる。音色は一見かなり金属的で、レガートではなくモーツァルト的な甘美さや高揚感に欠け、音域にもややばらつきがあるように感じられ、この役が彼に合っているのか疑問に思うこともある（彼がザルツブルク、ベルリン、ドレスデンで歌ったことがあるとしても）。この若いテノールが本領を発揮するのはもっと後のことである。

その時、前述の分離派風のヴェールに煙るトラップドアから夜の女王が現れ、その登場によって、翼を羽ばたかせ王子の周りを旋回していた愛らしい鳥のダンサーたちが逃げ去る。ヤスミン・デルフスは2022年以降この役を何度も歌っており、「恐れるな、愛する息子よ」の難所を難なくこなす。最も強い印象を与えるのはアリアの最後のアジリタやスタッカート、そしてハイFの音だが、その歌唱の魅力が、このアリアが音楽的喜びというよりは名人芸の披露であるという事実を忘れさせるほどではない。

侍女たちはタミーノのヴァイオリンと魔法の笛を交換する（非常に見事な、そしてすべての重唱がそうであるように極めて生き生きとした五重唱であり、木管の魅力的なおしゃべりとホルンの野性的な色彩で彩られ、指揮者の官能的な点描主義と音色へのこだわりが再び奇跡を起こす）。洞窟の壁が四方八方に飛び去り（昔ながらの劇場の不思議）、照明の灯ったカジネットが現れる。3つのアーチの前では、3羽の空中ブランコの鳥たちが優雅な回転を休むことなく繰り返す。何よりもそこにパミーナが登場する。レグラ・ミュラーマンは終始素晴らしい驚きであり、ヤニック・ドゥビュスのパパゲーノとの二重唱「恋を知る男たちには」は、この夜の2つ目の曇りのない声楽的喜びとなる（1つ目はドゥビュスの「おいらは鳥刺し」だった）。彼らの息の合ったやり取りにより、慎み深い優しさと軽妙なユーモアの混合、2つの音色の美しさ、そしてパミーナの非常に表現力豊かな終盤のヴォカリーズに対するホルンと木管の親密な伴奏によって、モーツァルトの精神が立ち現れる。

あらゆる点で愛らしいのは、テルツ少年合唱団からやってきた3人の少年たちである。彼らは鳥のペチコート（パパゲーノと同じ発想だがスズメ版）と甘酸っぱい歌声に、愉快ないたずらっ子の雰囲気を加えている。ペチコートといえば、熱演で少しパンクなネイサン・ハラー演じるモノスタトスの提灯付きのギャグのようなスカートは、彼をよくある恐ろしく好色な人物ではなく、面白くどちらかといえば気のいい男に仕立てている。ダニエレ・フィンツィ