Lang Lang had to age like red wine before releasing a complete set of Beethoven piano concertos - CBS17.com

中国のスター・ピアニストであるラン・ランは、クラシック音楽のツアー演奏活動に4半世紀以上を費やした後、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの全5曲のピアノ協奏曲を録音する準備が整ったと感じた。「少し年を重ねました」と彼は自身の成長を表す比喩を探しながら「赤ワインのように」と語る。

ドイツ・グラモフォン（DG）は金曜日、アンドリス・ネルソンス指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とともに昨年6月に無観客のホールで行われた6回のセッションによるラン・ランの演奏を、3月5日にリリースすると発表した。

ベートーヴェンの没後200年（3月26日）に合わせて、3枚組CDセットがストリーミングサービスでの配信とともにリリースされるほか、1811年にゲヴァントハウス管弦楽団が初演した協奏曲「皇帝」のアナログLP盤も発売される。

ラン・ランは3月24日から27日にかけて、パーヴォ・ヤルヴィ指揮シカゴ交響楽団（CSO）とともに3回の公演で全5曲の協奏曲を演奏する予定である。また、第3番と第5番のドキュメンタリーおよびコンサート版もリリースされる。

現在44歳のラン・ランは、スティング、メタリカ、エド・シーラン、ハービー・ハンコック、ファレル・ウィリアムスとのコラボレーションを通じてポップスファンにもクロスオーバーな魅力を持つ稀有なクラシック音楽家である。2016年の録音ではジェイ・Zの「Empire State of Mind」やイーグルスの「New York Minute」をカバーした。また、2008年夏季オリンピックや今年の冬季オリンピックの開会式でも演奏を披露した。

DGのクレメンス・トラウトマン社長は「彼は異分野のアーティストとのコラボレーションだけでなく、自身の芸術性の力によって、より幅広い聴衆に届けています。彼は世界のピアノ界で誰もが知る存在です」と語る。

【ピアニストごとに異なるベートーヴェンの解釈】

ラン・ランとネルソンスは、2023年にカミーユ・サン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番を録音した際に親交を深めた。「ライプツィヒ・ゲヴァントハウスには、非常に伝統的で独特な、豊かな響きがあると感じました」と、ドイツ公演の合間に行われた最近のZoomインタビューでラン・ランは語った。「これこそがプロジェクトであり、私の演奏の仕方、私の解釈のスタイルです」。

ラン・ランの録音は、アルフレート・ブレンデル、レオン・フライシャー、アルトゥール・ルービンシュタイン、アルトゥール・シュナーベルらによる名盤と競い合うことになる。

「ベートーヴェン記念年の目玉として、自然な選択と言えます」とトラウトマンは述べている。

ラン・ランは2007年、サル・プレイエルでクリストフ・エッシェンバッハ指揮パリ管弦楽団と第1番と第4番を録音し、自身唯一となるグラミー賞ノミネートを果たした。彼はエッシェンバッハについて「想像力、創造性、そして解釈の音のムード」を引き出してくれたと感謝している。

「録音の間にはいくつかの類似点もありますが、まったく異なる解釈もあります」とラン・ランは言う。「特に『ゴルトベルク変奏曲』の録音以降、ベートーヴェンのチクルスを演奏するにあたって、ずっと成熟したと感じています」と、2020年に録音したヨハン・ゼバスティアン・バッハの名曲に言及した。

その録音は、ラン・ランがモーリス・ラヴェルの『左手のためのピアノ協奏曲』を練習中に腱鞘炎を発症し、数カ月間の出演をキャンセルした3年後に行われた。『ゴルトベルク変奏曲』は大きな影響を与えたという。「特に遅いパッセージや16分音符に関して、音作りの考え方の多くが本当に変わりました」と彼は語る。

ラン・ランが最も好むベートーヴェンのピアノ演奏はダニエル・バレンボイムによるものである。彼はバレンボイムのスタイルをシュナーベルやヴィルヘルム・フルトヴェングラーになぞらえている。「非常に堅牢で、深く、葛藤に満ちています」とラン・ランは言う。「一緒に仕事をするとき、彼はベートーヴェンの優雅さの多くや、正しい手の構えから音を響かせるための理想的で論理的な方法ももたらしてくれます」。

【彗星のごとき台頭を経て、40代半ばまで全曲録音を待った】

1982年に中国の瀋陽で生まれたラン・ランは、北京やドイツのコンクールで優勝し、1995年の若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクールで第1位を獲得した。フィラデルフィアのカーティス音楽院で学び、1999年にラヴィニア音楽祭でアンドレ・ワッツの代役としてエッシェンバッハ指揮CSOとチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏して注目を集めた。

1999年には、カーネギー・ホールで音楽業界幹部のための非公開演奏も行った。「完全に心を奪われました。彼には実に爽快な自発性があり、音楽づくりに対する大きな喜びがありました」と、当時CSOのプログラミング・シニアディレクターを務めていたニューヨーク・フィルのマティアス・タルノポルスキー社長は振り返る。「終演後に会って話をしたのですが、すぐに通じ合いました。人間性と芸術家としての面が実に見事に調和していました」。

ラン・ランは2001年にカーネギー・ホールで公式デビューを果たし、2003年には同ホールで大きな話題を呼んだソロ・リサイタルを行い、DGによって録音された。その演奏は、当時ニューヨーク・タイムズ紙の首席クラシック音楽評論家だったアンソニー・トマシーニから厳しい批評を受けた。「その色彩感、華やかさ、エネルギーにもかかわらず、彼の演奏はしばしば支離滅裂で、自己満足的、騒々しく粗野だった」とトマシーニは書いた。「ラン氏の頭は自身の誇大広告で満杯のようで、分析的思考のための余地はあまり残されていないようだ」。

「人は自分が正しいと感じることを書けばいいし、演奏家は自分が正しいと感じるように演奏すればいいのです」とラン・ランは語る。「これこそが芸術の自由であり、私たちの芸術的解釈の自由です」。

ラン・ランは何度もカーネギー・ホールに出演しており、2010年、2017年、2024年にはシーズン開幕公演を務めた。彼の財団は同ホールでヤング・スカラーズのファイナル・コンサートを開催しており、ホールの音楽教育イベントでも頻繁にパートナーを務めている。

カーネギー・ホールのアーティスティック・ディレクターであるクライブ・ギリンソンは、ラン・ランによる今回のベートーヴェン協奏曲全集のタイミングには意義があると考えている。

「若い頃は才能が人々を幻惑します。芸術家にとって最も重要なのは、自分自身にさらに多くを求め続け、成長と発展を試み続けることです」とギリンソンは語る。「多くの人がこうした大作に拙速に挑みます。彼が初めて全曲を録音したという事実は、彼の謙虚さへの大いなる証だと思います」。