Lang Lang had to age like red wine before releasing a complete set of Beethoven piano concertos - WTRF

中国のスターピアニストであるラン・ランは、クラシック音楽のツアー活動を25年以上経験して初めて、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの全5曲のピアノ協奏曲を録音する準備が整ったと感じた。「少し年齢を重ねました」と彼は自身の成長を表現する比喩を探し、「赤ワインのようです」と語った。

ドイツ・グラモフォン（DG）は金曜日、昨年6月に無観客のホールで行われた6回のセッションにおいて指揮者アンドリス・ネルソンスおよびライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団と録音したラン・ランの演奏を、3月5日にリリースすると発表した。

ベートーヴェン没後200年（3月26日）の節目に合わせ、3枚組CDセットのほか、ストリーミング配信、そしてゲヴァントハウス管弦楽団が1811年に初演した協奏曲「皇帝」のアナログLP盤がリリースされる。

ラン・ランは3月24日から27日にかけて、パーヴォ・ヤルヴィ指揮シカゴ交響楽団との3公演で協奏曲全5曲を演奏する予定である。また、第3番と第5番のドキュメンタリーおよびコンサート映像版もリリースされる。

現在44歳のラン・ランは、スティング、メタリカ、エド・シーラン、ハービー・ハンコック、ファレル・ウィリアムスらとの共演を通じてポップスファンにもアピールする稀有なクラシック音楽家である。2016年の録音ではジェイ・Zの「Empire State of Mind」やイーグルスの「New York Minute」をカバーした。2008年夏季オリンピックや今年の冬季オリンピックの開会式でも演奏を披露した。

「彼は他ジャンルのアーティストとのコラボレーションだけでなく、自身の芸術性の力そのものによって、はるかに幅広い聴衆に届く存在となっています」とDG社長のクレメンス・トラウトマンは語る。「彼は世界のピアノ界における誰もが知る名です」

【ピアニストごとに異なるベートーヴェンの解釈】

ラン・ランは2023年にカミーユ・サン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番を録音した際、ネルソンスと友人関係を築いた。

「ライプツィヒ・ゲヴァントハウスには非常に伝統的で独自性のある豊かな響きがあると感じました」と、ドイツでの公演の合間に行われた最近のZoomインタビューで彼は語った。「これこそがプロジェクトであり、私の演奏スタイルや解釈のあり方です」

ラン・ランの録音は、アルフレート・ブレンデル、レオン・フライシャー、アルトゥール・ルービンシュタイン、アルトゥル・シュナーベルらの高名な演奏と並び立つことになる。「ベートーヴェンの記念年の目玉として自然な選択です」とトラウトマンは言う。

ラン・ランは2007年、サル・プレイエルでクリストフ・エッシェンバッハ指揮パリ管弦楽団と第1番と第4番を録音し、自身唯一となるグラミー賞ノミネートを果たした。彼はエッシェンバッハが「想像力、創造性、そして解釈の音の雰囲気」を引き出してくれたと評価している。

「録音の間には類似点もありますが、まったく異なる解釈もあります」とラン・ランは言う。「特に『ゴルトベルク変奏曲』の録音を経て、ベートーヴェンのツィクルスを演奏するにあたって以前よりずっと成熟したと感じています」と、2020年のヨハン・セバスティアン・バッハの著名作品の録音に言及した。

その録音は、モーリス・ラヴェルの「左手のためのピアノ協奏曲」の習得中に腱鞘炎を発症して数か月の出演をキャンセルした3年後に行われたものだった。「ゴルトベルク変奏曲」は彼に大きな影響を与えた。

「音づくりの考え方が大きく変わりました。特に遅いパッセージや16分音符についてです」と彼は言う。

ラン・ランがお気に入りのベートーヴェン演奏はダニエル・バレンボイムのものである。彼はバレンボイムのスタイルをシュナーベルやヴィルヘルム・フルトヴェングラーと比較する。「非常に堅牢で、非常に深く、苦闘に満ちています。一緒に仕事をした際、彼はベートーヴェンの気品と、正しい手のフォームから音を機能させる理想的かつ論理的な方法ももたらしてくれました」

【彗星のごとき台頭の後、40代半ばまで全曲録音を待った】

1982年に中国・瀋陽で生まれたラン・ランは、北京やドイツのコンクールで優勝し、1995年の若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクールで第1位となった。フィラデルフィアのカーティス音楽院で学び、1999年にラヴィニア音楽祭でアンドレ・ワッツの代役を務め、エッシェンバッハ指揮シカゴ交響楽団とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏して注目を浴びた。

1999年には、音楽業界関係者のためにカーネギーホールでプライベート演奏も行った。「完全に心を奪われました。爽快な自発性と、音楽を作ることへの大きな喜びがありました」と、当時シカゴ交響楽団のプログラミング担当シニアディレクターだった現ニューヨーク・フィルハーモニック社長のマティアス・タルノポルスキーは語る。「終了後に彼と会って話をしましたが、すぐに打ち解けました。人間性とアーティストとしての姿が深く一致していました」

ラン・ランは2001年にカーネギーホールで公式デビューを果たし、大きな話題を呼んだ2003年の同ホールでのリサイタルはDGによって録音された。その公演は、当時ニューヨーク・タイムズ紙の首席クラシック音楽評論家だったアンソニー・トマシーニから厳しい批評を受けた。「色彩やセンス、エネルギーはあっても、演奏はしばしば支離滅裂で、自己満足的、騒々しく粗野だった」と彼は書いている。「ラン氏の頭は自身の誇大広告で満ちており、分析的思考の余地はほとんど残されていないようだ」

「批評家は自分が正しいと思うことを書けばいいし、演奏家は自分が正しいと思う演奏をすればいいのです」とラン・ランは言う。「それが芸術の自由であり、芸術的解釈の自由です」

ラン・ランは何度もカーネギーホールに戻り、2010年、2017年、2024年にシーズン開幕公演を務めた。彼の財団は同ホールでヤング・スカラーズのファイナルコンサートを開催しており、教育イベントの頻繁なパートナーでもある。

カーネギーホールのアーティスティックディレクターであるクライヴ・ギリンソンは、ラン・ランがこのタイミングでベートーヴェンの協奏曲を演奏することには重要な意味があると感じている。

「若い頃は才能が人々を魅了します。アーティストにとって最も重要なのは、自分自身にさらなる要求をし続け、成長と発展を試み続けることです」とギリンソンは言う。「多くの人がこうした作品に急いで取り組みます。彼が初めて全曲を録音するという事実は、彼の謙虚さの大きな表れだと思います」