Das Paradies und die Peri de Schumann

この輝かしいスコアは、シューマンが精神疾患の兆候を見せる前の幸福な時期の頂点を示す作品であり、彼にとって最大の公的成功の一つとなりました。リートや交響曲で培った経験を集約し、大規模なアンサンブルと少なくとも6人のソリストを必要とする『楽園とペリ』（1843年）は、メンデルスゾーンのオラトリオに対する世俗的かつ「女性的」な対抗馬と見なすことができます。本作はコンサート用に書かれたものですが、対照的な3部構成、あふれる旋律、際立った絵画的性格により、シューマンによるオペラジャンルへの最も魅力的な試みと言えます。

その神秘的でオリエンタルな雰囲気は、ロマン派のレパートリーへの探求を深めているジョルディ・サヴァールを惹きつけるに十分でした。本作の題材は、トーマス・ムーアの詩『ララ・ルーク』から取られています。ペリという妖精が楽園に入るため、天にふさわしい贈り物を持っていくという物語です。彼女はインド、エジプト、シリアを巡りますが、戦死した戦士の血や疫病で死んだ恋人の最後の吐息といった最初の捧げ物は受け入れられません。最終的に、悔い改めた罪人の涙が天の門を開くことになります。

今回の13作目となる全曲録音でまず驚かされるのは、合唱とオーケストラの素晴らしさです。音色の美しさ以上に、サヴァールが描写的な箇所に与える抑揚やアゴーギクに圧倒されます。合唱は、第1部と第3部のフィナーレの壮大なアーチにおいても、あるいは小編成に分かれる場面でも説得力があります。オーケストラは、ナイルの精霊のスケルツォから疫病の地への到着まで、滑らかな移行を見せ、弦楽器の表現力で舞台装置の不在を補っています。一方で、サヴァールはリート的な要素が強い箇所では硬直しているように感じられ、第25曲（有名な涙の場面）のブルックナー的なテンポ設定には議論の余地があります。

ソリスト陣は均質ですが、特に女性陣は控えめです。マリアンヌ・ベアーテ・キーラントは音楽的ですが、ブリギッテ・ファスベンダーの権威には及びません。リーナ・ジョンソンは若々しいペリを演じますが、声が細く、オーケストラの助けを必要とします。もう一人のソプラノ、ヨハンナ・ローザ・ファルキンガーの声はさらに細いです。テノールではフェラン・ミトハンスの方が力強い音色を持ち、キエラン・キャレルは福音史家のように聞こえる瞬間があります。バリトンのマヌエル・ヴァルザーは、発声は少し柔らかいものの、シチリアーナに深い感情を込めています。

結論として、アーノンクールやラトルよりも優れた非常に魅力的な演奏ですが、ジュリーニ（1974年）、アルミン・ジョルダン（1988年）、ガーディナー（1997年）の3名には及びません。Aliavox盤の6か国語で書かれた豪華なブックレットは大きな魅力です。