VALENCIA / Una ‘Carmen’ sin piel inaugura la temporada del Palau de les Arts

バレンシア。ソフィア王妃芸術宮殿（パライ・デ・レス・アーツ）。2026年10月2日。出演：ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤ、チャールズ・カストロノヴォ、ルート・イニエスタ、マヌエル・フエンテス、アイタナ・サンス。合唱：バレンシア州立合唱団、コラル・ベウ・ジュンタス、ビルヘン・デ・ロス・デサンパラードス少年合唱団。演奏：バレンシア州立管弦楽団。演出：テッド・ハフマン。音楽監督：ミケーレ・スポッティ。曲目：ビゼー『カルメン』。

パライ・デ・レス・アーツは3年連続でフランス作品によるシーズン開幕を飾り、新制作による開幕は2年連続となる。今回は米国人演出家テッド・ハフマンの提案による『カルメン』であった。同劇場がビゼーのこの作品で開幕を迎えるのは初めてではなく、2007年にはロリン・マゼールとカルロス・サウラが選び、2010年にはエリーナ・ガランチャとマルセロ・アルバレスを中心とするキャストでズービン・メータが指揮した公演もあった。したがって、同劇場でこのオペラが上演されるのは3度目となる。

『カルメン』は21世紀の舞台にかける際、常に難しい作品である。原作となったメリメの小説は作者の頭の中にしか存在しないスペインを描いているが、非現実的で人種的、かつ幾分野性味を帯びたカルメンという人物によって聴衆を魅了した。この役にはエキゾティシズムとファム・ファタールの神話が混ざり合っている。この点に関して、定型的な描写や「エスパニョラーダ（スペイン趣味）」から脱却しようとする試みが数十年にわたり続けられてきたが、演出家がこのオペラを民俗調に仕立てる誘惑に屈しなかったことはない。今回のハフマンは、第3幕第2場への前奏としてフラメンコ舞踊を取り入れ、サウラを想起させる美学を示した。それ以外では風俗的な演出を避け、演技指導に全幅の重きを置いた純粋な演劇的本質によるアプローチをとっている。

舞台はオペラ全体を通して偏在するプラットフォームに支配されている。その空間を満たす無数の椅子は、プラットフォームに上がることで匿名から主役に転じる観客を通じ、時に「劇中劇」の幻想を生み出す役割を果たす。スペイン的な文脈は、冒頭の外人部隊の軍服（ビエイトの『カルメン』を想起させる）と、紙吹雪で溢れた色鮮やかな祝祭として描かれた最終場に限定されている。その最終場面には客席から拍手も起こった。しかしハフマンの提案において根底にあるのはドラマトゥルギーである。演出家はカルメンを特徴づける人種的、地域的、文化的、官能的な要素を削ぎ落とした「皮のないカルメン」を提示する。その代わりに主要登場人物間の関係性に焦点を当てた。この視点において、カルメンに執着するドン・ホセの姿が描かれる一方、カルメン自身は普通の女性として現れる。例えば「セギディーリャ」の場面では誘惑の気配が一切ない。カルメンは自らの思考を語るかのように歌うのみで、ドン・ホセがそれを聴きながら執着を募らせていく。自身の利害や快楽のためにドン・ホセを誘惑するファム・ファタールではなく、ドン・ホセの執着の対象として現れ、その執着が最終的な女性殺害（フェミサイド）へと至る。

舞台上においてハフマンは見事な演技指導力を発揮したが、女性主人公の描写にはどこか冷淡さが残った。また、オペラの随所で異なるダンサーたちが言葉を発し、何が起きているかを流暢なスペイン語で語る意図は理解しがたい。アマチュア公演の雰囲気を醸し出そうとしたのかは定かではないが、間違いなくその印象を与えていた。最初の語りで「広場は…」と述べられた際には、自身の幼少期に流行したドゥオ・サカプンタスの闘牛士姿を真似て「ぎっしり満員！」と返したくなるほどであった。

音楽面で最も際立っていたのはミケーレ・スポッティの指揮である。この若いイタリア人指揮者は、これまでに『エルナーニ』『スペインの時』『ジャンニ・スキッキ』を指揮しており、同劇場で最も高く評価されている指揮棒のひとりである。彼の演奏は輝き、精密さ、細部への配慮によって特徴づけられた。色彩豊かなナンバーで発揮された軽快さや、常に卓越したバレンシア州立管弦楽団から引き出した響きの明瞭さが際立っていた。もっとも、彼にとって『カルメン』の指揮は初めてであり、最もドラマティックな部分の一部にはさらなる内面化が求められる。また、ミカエラのアリアなどの場面では、ビゼーが音色によって作り出す雰囲気を生み出すための色彩への配慮が不足しており、線の明瞭さがそのナンバーではプラスに働かなかった。指揮者は省略されることの多いメロドラマを採用したが、これは芸術的な成功を収めた。また、ミカエラのアリアにはビゼー作ではないものの音楽的価値の高いエルネスト・ギローによるレチタティーヴォを採用した。なお、対話部分では歌手にマイク増幅が施されていた。

ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤは、美しい音色を持つ声に支えられたリリックでエレガントな歌唱を聴かせ、音楽的にも演劇的にも誇張を排した。チャールズ・カストロノヴォは見事なドン・ホセを演じ、公演が進むにつれて声楽的・劇的に存在感を増した。「花の歌」ではその音楽性とフレージングにより声のくすんだ色合いを感じさせず、フォルテで入った変ロ音を見事なフィラートゥーラでピアノへと導いてアリアを締めくくった。同劇場の常連ソプラノであるルート・イニエスタは、気品ある歌唱、フレージング、ディクションでミカエラを演じ、完全な役柄の描写を提供した。ダヴィデ・ルチアーノは今夏ザルツブルクで同役を務めた成功を再現した。彼のエスカミーリョは民衆の指導者たるカリスマ性を放ち、豊かな歌唱と魅力的な美声、そして舞台上のカリスマ性がその解釈の大きな強みとなった。