Crítica: La desventura de Carmen inaugura la temporada 2026/27 de Les Arts
ソフィア王妃芸術宮殿（パ劳・デ・レザーツ）の2026/27年シーズン開幕公演、テッド・ハフマン演出の歌劇『カルメン』に対する批評
『カルメンの不運』
『カルメン』全4幕のオペラ。アンリ・メイヤックおよびリュドヴィク・アレヴィ台本（プロスペル・メリメの同名小説に基づく）、ジョルジュ・ビゼー作曲。
出演：ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤ、チャールズ・カストロノヴォ、ルース・イニエスタ、ダヴィデ・ルチアーノ、アイタナ・サンス、ローラ・グリゴリエヴァ、マヌエル・フエンテス、イサーク・ガラン、クリストフォール・ロマゲラ、マティアス・セバスティアン・エレーラ。
演出：テッド・ハフマン、装置：ナジャ・ソフィー・エラー、衣装：アストリッド・クライン、照明：ウルス・シェーネバウム、振付：ピム・ヴーリングス。バレンシア州管弦楽団。エスコラニア・デ・ラ・マレ・デ・デウ・デルス・デセンパラツ（ルイス・ガリード指揮）。エスコラ・コラル・ベウス・フンテス（マルタ・マルモル、ロセール・ガバルド指揮）。音楽監督（指揮）：ミケーレ・スポッティ。場所：バレンシア、ソフィア王妃芸術宮殿（パラウ・デ・レ・ザーツ）。日時：2026年10月7日水曜日（10月10日、12日、15日に再演）。
パラウ・デ・レ・ザーツにおいて『カルメン』は幸運に恵まれてこなかった。この20年間で上演されたものの中で、ビゼーのオペラとメリメの象徴的な登場人物を描いた舞台は最悪の部類に入る。2007年のカルロス・サウラによる酷いプロダクションに続き、今回新たに初演された米国出身のテッド・ハフマン（1977年生まれ）の失敗作によってそれが繰り返された。ありきたりな表現を避けようとした試みは失敗し、まさにそのすべてに陥ってしまっている。
音楽の進行中に台本のト書きを語らせる手法から、煙、炎、観光客向けのフラメンコ風の場面（終盤2幕の間に挿入された創作のサパテアードの踊りは見苦しい）、そして不快な衣装に至るまで散々である。登場人物を歪める演出と、無駄で極めて醜悪な舞台美術が組み合わさっている。
これは新制作に伴うリスクである。委嘱した以上は出来上がったものを受け入れざるを得ない。かつてヘルガ・シュミットがサウラに『カルメン』を託した際や、2010年にコヴェント・ガーデンと共同制作したデイヴィッド・マクヴィカーの『アイーダ』でも同様のことが起きた。そして今回、オペラ界を熟知する芸術監督ヘスス・イグレシアスのもとで、この不運な『カルメン』という厄介な事態が再び起きてしまった。
登場人物の本質を損なう演出・コンセプトの混乱が見られた。地味な衣装を着せられたミカエラはしとやかさを捨ててドン・ホセの口元に激しいキスを浴びせ、リーリャス・パスティアの酒場は低俗なウィスキーバーへと変貌し、カルメンたちは卑俗な女性のように描かれる。そしてカルメンはナイフで刺されるのではなく、切り裂きジャックのようになったドン・ホセによって首を絞められて絶命する。
忘れ去られ劇場の倉庫に送られるべきこの『カルメン』は、音楽的にも恵まれなかった。演出が歌手たちを締め付け、声楽的に役を展開することを不可能にしていたため、それも無理はない。
カルメンは黒いパンツのポケットに手を突っ込んだまま「ハバネラ」や「セギディーリャ」を歌い、第3幕の終わりでは台本上拒絶しているはずのドン・ホセと抱き合って終わる。兵士たちのTシャツ姿、カルメンの緑のフラメンコ衣装、フォリー・ベルジェール風の紙吹雪、子ども合唱団のカラフルな衣装など、エクサン・プロヴァンス音楽祭のディレクターに就任したばかりで優れた実績を持つテッド・ハフマンのような演出家にはふさわしくないドラマトゥルギーの矛盾が見られた。
1970年代のドイツ風の美学を思わせる黒く無骨な四角いプラットフォーム、セビリアの暑さを表現しようと舞台上から吊り下げられた扇風機、プラットフォームの内外に配された空の椅子の使い古された配置など、多くのディテールがこの失敗作の舞台を台無しにしている。
音楽面で真の成功を収めたのは、輝かしいバレンシア州管弦楽団と、安定したエスカミーリョを演じたバリトンのダヴィデ・ルチアーノのみであった。ロシア出身のヴァシリーサ・ベルジャンスカヤ（カルメン）は『夜の女王』から『アルジェのイタリア女』のイザベッラまで歌いこなす優れた声と音域を持つが、セビリアのタバコ工場で働く女性としての個性、力強さ、官能性に欠けていた。キャバレー風の衣装を着せられ、ポケットに手を突っ込まされた演出の制約の中では、自由で個性的なカルメンを作り上げるのは不可能であった。
ニューヨーク出身のテノール、チャールズ・カストロノヴォ（ドン・ホセ）は、不安定な声で不調なスタートを切ったが、幸いにも「花の歌」以降は持ち直し、気迫と演劇性、力強い歌声に満ちた最後の二重唱で締めくくった。ダヴィデ・ルチアーノはザルツブルク音楽祭でも成功させたエスカミーリョに声の気品と性格を与え、今回のバレンシアでも勝利を収めた。
ルース・イニエスタは衣装や演出の不条理さに邪魔され、2つの大きなアリアも精彩を欠き、淡白で無難なミカエラにとどまった。フラスキータ役のアイタナ・サンス、メルセデス役のローラ・グリゴリエヴァ、スニガ役のマヌエル・フエンテスをはじめとするその他のキャスト陣は堅実なアンサンブルを見せていた。
