Une promesse rompue, le nouvel opéra de Federico Gardella
フェデリコ・ガルデッラ作曲の新作オペラ『Una promessa infranta』がスポレートで初演
日本的な幽霊、裏切られた約束、そして深い罪悪感。フェデリコ・ガルデッラは、自身の2作目となるオペラ『Una promessa infranta（破られた約束）』において、ラフカディオ・ハーンの世界を再解釈した。
スポレートは、1958年にジャン・カルロ・メノッティが創設した「スポレート音楽祭（Festival dei Due Mondi）」で知られる街だが、この国際的な祭典と並行して、より控えめながら歴史ある機関が存在する。今年で創立80周年を迎えるテアトロ・リリコ・スペリメンターレである。同劇場は毎年夏の終わりに、滅多に上演されない作品や新作の初演をプログラムに組み込んでいる。ガルデッラの新作『Una promessa infranta』は、前作『Else』と同様にチェチーリア・リゴーリオが台本と演出を手掛け、この枠組みの中で初演された。
シュニッツラーの『Fräulein Else』に続き、リゴーリオは1901年出版の『A Japanese Miscellany』に収められたハーンの短編『Of A Promise Broken』に目を向けた。1850年にレフカダ島で生まれたハーンは、日本文化を西洋に伝える重要な媒介者となった。1890年から日本に定住した彼は、現地の習慣や信仰、特に周囲から収集した怪談の記録に多くの時間を捧げた。本作の台本は非常にシンプルである。ある男が死にゆく妻に対し、二度と再婚しないと約束する。しかし妻の死後、男は結局別の女性と結婚してしまう。すると最初の妻が幽霊となって現れ、約束を思い出させるという物語である。
台本は単にハーンの物語を翻案しただけではない。リゴーリオは物語の重心を大きく移動させている。原作の暴力的な結末は和らげられ、幽霊は復讐者というよりも、夫の罪悪感の投影として描かれる。約束を破ったという事実は心理的な形で生き残り、死者が戻らなくとも過去が生きる者を苛み続けるという構造になっている。
物語の装置もこの曖昧さを強調している。ハーンの原作では最後にわずかに登場するだけの「家の二人の守護者」が、本作では物語全体の語り手となり、過去の出来事として物語を進行させる。そして主人公は、二人目の妻を（意図的か否かに関わらず）最初の妻の幽霊と見間違えて殺害した後、自ら首を吊る。超自然的な現象は狂気と罪悪感の中に溶け込んでいく。これは『Una promessa infranta』を単なる怪談ではなく、自分自身から逃れることの不可能性を描いた物語へと変貌させる、知的なアプローチである。
ガルデッラの音楽は、小編成（弦楽器と管楽器の2つの五重奏、および打楽器）と5人の歌手のために書かれ、テキストの語りに近い現代的な「レチタール・カンタンド（語るように歌う）」を採用している。音楽は流動的で、色彩やバランスに注意を払い、舞台を重くすることなくテクスチャを変化させている。
ガルデッラは、安易なエキゾチズムを拒絶している。ポストカードのような日本、紋切り型の五音音階、超自然的な現象を強調するためのオリエンタルな響きは排除されている。しかし、すべてを避けた結果、音楽は自らの必然性を失っているようにも感じられる。不安を煽るべき場面でも、音楽は慎重すぎるきらいがある。
幽霊はオペラの伝統的な題材であり、細川俊夫の『松風』（世阿弥の能に基づく）では、幽霊の出現が音響的かつ劇的な素材となっていた。ガルデッラの作品では、超自然的な要素はより慣習的であり、音響体験として昇華されるよりも、語られ、示唆されるにとどまっている。皮肉なことに、怪談から出発し内面的なドラマを目指した本作は、ブルジョワ的なドラマの様相を呈している。罪悪感は存在するが、戦慄は少ない。
演出のチェチーリア・リゴーリオは、限られた予算の中で、作品の閉鎖的な性質を活かした直線的な舞台を作り上げた。アルベルト・ファヴレットによる簡素な舞台美術と示唆的な照明は、カイオ・メリッソ劇場の小さな空間を、現実的かつ精神的な場所へと変貌させた。ファヴレットによる幽霊の人形は特に効果的で、死者のイメージが現実から剥離していくような、独特の身体性を与えていた。
若手キャストは、声の華やかさよりも正確な発音と演劇的な献身が求められるこのスコアに対し、真摯に取り組んだ。初日公演では、二人目の妻をアウローラ・ベルトルディ、最初の妻をエマ・アレッシ・イノチェンティ、夫をジャンピエロ・デッレ・グラツィエ、二人の守護者をパオロ・マスカリとニコロ・サッソが演じた。5人全員が、テキストと密接に結びついた歌唱を説得力を持って表現した。
ウンブラ・ヴィットリオ・カラマーニ・フィルハーモニー管弦楽団のソリストたちを率いたミンマ・カンパナーレは、舞台と器楽アンサンブルのバランスを保ちながら、集中力を持って指揮した。いくつかの不正確さはあったものの、このようなプロジェクトの脆さを考慮すれば、演奏は立派なものだった。
初日のカイオ・メリッソ劇場は観客でよく埋まり、多くの拍手が送られた。『Una promessa infranta』は完全に納得させる出来とは言えないかもしれないが、その一貫した姿勢は評価に値する。テアトロ・リリコ・スペリメンターレは80年にわたり、レパートリーから忘れ去られた作品や新作の創作をアイデンティティの一部としてきた。