Crítica: «Estètica i massacre» en Les Arts

『美と虐殺』：軽快な前菜

ペドロ・バルブエナ著

舞台に登場する提案には、一大イベントとなることを志すものもあれば、小さく一口で味わえるものとして提示されることを好むものもある。ソフィア王妃芸術宮殿（レ・ザーツ）で初演された『美と虐殺（Estètica i Massacre）』は、明らかに後者に属する。簡潔なアプローチとある種の喜劇的な雰囲気を持ち、論争で対立する2人の登場人物が単独で劇的な骨組みを支えていたかつてのヴェネツィアのインテルメッツォ（幕間劇）にその最も遠い起源を見出すことができる短い作品である。ここでもほぼ公演全体の重責を担うのは2つの声であり、劇的な重厚さよりも機敏さと直接的なコミュニケーションに重きを置いた、一種の舞台上の決闘となっている。

音楽は難解さを求めない現代的な領域に位置している。その語法は意図的に親しみやすさと、何よりも聴き心地の良さを追求している。総譜は歌手たちに寄り添い、彼らを強調し、彼らを圧迫することなく状況を定義づけるのに貢献している。これは作品の性質と完全に合致した選択である。作曲家のカルレス・プラッツは、このような性格の作品において、完全に場違いとなるようなオーケストレーションを展開するための踏み台として舞台や台本を利用するのではなく、音楽がそれらに奉仕すべきであることを理解しているようである。その伝達意志には、総譜に遊び心をもたらし、音楽を最も直接的な演劇性に近づける手段である豊富なオノマトペも合致している。そこには意図された素朴さがある。

オリオル・プラによる演出もその簡潔さへの志向を共有している。出演者と張り合うような舞台装置はなく機能的であり、2人の主人公の対立が上演の重心となるよう委ねられている。とはいえ、いくつかの視覚的な工夫がより想像力豊かな広がりをもたらしている。空から降ってくる「いいね（likes）」などは、簡潔でありながら雄弁なイメージである。

一方、出演者であるソプラノのマリア・パタクとバリトンのカルレス・バレーラは、非常に露出度の高い状況に直面している。舞台上に2人の歌手だけで立つ場合、アンサンブルの陰に隠れる余地はほとんどなく、発声上の問題、リズムのズレ、舞台上での弱さは直ちに大きな影響を及ぼす。今回のケースでは、両名とも各自のパートを正確かつ着実にやり遂げた。舞台奥に配置された4つの楽器からなる器楽編成との間に、目立った音程の狂いも拍子の不一致も見られなかった。器楽編成は自身が主役になることを目指さず、舞台の進行を彩るという役割を効果的に果たしている。

より議論の余地があるのは、身体の露出に関する決定の一部である。歌手たちの完全な全裸は、美への執着や身体が鑑賞の対象となることという、作品の中心的なテーマの一つを強調することを意図したと推測される。しかし、この選択は無視しがたい逆説を生み出すことになった。肉体美への崇拝に疑問を投げかけることが意図されているのだとすれば、まさに演奏者の裸体を注目の最高潮に据えることは、告発しようとしている対象を再生産することになりかねない。この挑発は示唆に富むというよりはあからさまであり、観客の間には居心地の悪さを示すざわめきが生じた。

つまるところ本作は、壮大な劇的建築を立ち上げようとするものではなく、簡潔で音楽的にも親しみやすく、機知に富んだ要素を含んだ娯楽を提供する作品である。ソフィア王妃芸術宮殿のシーズン開幕として、『美と虐殺』は軽食（おつまみ）のように機能している。軽やかさと独創的な風味を備え、より充実した料理を待つ私たちの食欲をそそるものである。

バレンシア、2026年9月17日（木）。ソフィア王妃芸術宮殿、マルティン・イ・ソレール劇場。『美と虐殺』：カルレス・プラッツ（作曲・音楽監督）、オリオル・プラ（演出）、ジョセップ・イグレシアス（舞台美術）、アルバ・センペル（衣装）、マリアナ・ウビア（照明）、マリア・パタク（ソプラノ）、カルロス・バレーラ（バリトン）、パブロ・メレンデス（ピアノ）、アルバロ・ロドリゲス（クラリネット）、クラウディア・ロペス（ヴァイオリン）、ホルヘ・ボッシュ（打楽器）。