BARCELONA / Impresionante Lise Davidsen en un ‘Requiem’ verdiano magistralmente dirigido por Nicola Luisotti

バルセロナ／ニコラ・ルイゾッティが見事に指揮したヴェルディの『レクイエム』で、リセ・ダヴィドセンが圧倒的な存在感を示した。

バルセロナ、リセウ大劇場。2026年11月3日。リセ・ダヴィドセン、アイギュル・アフメトシナ、フレディ・デ・トンマーゾ、クリスティアン・ヴァン・ホーン。リセウ大劇場管弦楽団および合唱団。指揮：ニコラ・ルイゾッティ。ヴェルディ：レクイエム。

ジュゼッペ・ヴェルディは『レクイエム』において、抒情性と劇的な力強さに彩られた誠実で表現力豊かな精神性を伝え、聴衆を感動させ衝撃を与える。それは円熟した賢明なヴェルディの姿であり、素晴らしいイタリアの指揮者ニコラ・ルイゾッティは、リセウ大劇場がウルダの悲劇的な鉄道事故の犠牲者に捧げたその夜、インスピレーション、確信、そして完全な統率力をもって指揮した。

ヴェルディが敬愛するアレッサンドロ・マンツォーニの没後1周年にあたる1874年5月22日にミラノのサン・マルコ教会でこの作品の世界初演を指揮した際、名高いワーグナー指揮者のハンス・フォン・ビューローは、この新しいスコアを「教会音楽の衣装を着たオペラ」と呼び、偉大なイタリアの作曲家に対する卑劣なキャンペーンを主導した。ヨハネス・ブラームス自身が「ビューローはとんでもない間違いを犯した。これほどの作品を創り出せるのは天才だけだ」と公にこのレクイエムの音楽的価値を称賛しビューローの批判を否定したため、ヴェルディがその攻撃に反論する必要はなかった。劇場で圧倒的な成功を収めたすべての作曲家と同様に、ヴェルディはオペラの世界から離れた道を歩むにあたり、少なからぬ偏見と戦わなければならなかった。音楽学者のモーリス・タサールは、「ふさわしい形で神へ祈りを捧げる適性に欠けていると非難されただけでなく、香煙の中に世俗的な香水の息吹、さらにはかすかな硫黄の悪臭すら混ぜ合わせていると責められた」と記している。

ヴェルディのレクイエムは過度にオペラ的なミサ曲なのだろうか。この度々生じる疑問に対する最良の答えは、ミラノ初演に続く国際ツアー（作曲者自身がパリ、ロンドン、ウィーン、ケルン、ベルリンで同作を指揮した）の後にヴェルディの妻ジュゼッピーナ・ストレッポーニが友人に宛てた手紙の中にある。「人々はこの宗教音楽の宗教的精神の度合いや、モーツァルトやケルビーニの様式に合致していないことなどについて多くを語っています。しかし、ヴェルディのような人物はヴェルディらしく作曲すべき、つまり自身がテキストを感じ、解釈する方法に従って作曲すべきだと私は言いたいのです。そして、宗教自体が時代や人々に応じて始まり、発展し、変化していくものであるなら、宗教的精神とそれを反映する作品が、その時代と個人の個性の刻印を示すべきであることは明らかです」。

このレクイエムにおいても、ヴェルディは完全にヴェルディであり続け、作品の持つ劇場性は、音楽劇に新たな表現の次元をもたらした作曲家の自然な現れにすぎない。マッシモ・ミラが指摘するように、その劇的な次元は「死の残酷で現実的なドラマ」を感動的に反映している。そしてまさにその作品の劇場性ゆえに、初演と同じソリストたち（テレサ・シュトルツ、マリア・ヴァルトマン、ジュゼッペ・カッポーニ、オルモンド・マイーニ）を作曲者自身の指揮のもと迎え、ミラノ・スカラ座ですぐさま演奏されることとなった。

レパートリーの中で最もオペラ的で劇的なレクイエムである本作において、ヴェルディ作品の卓越した解釈者であるルイゾッティは、強烈な劇的表現と力強いコントラストをもたらす一方で、印象的な旋律のインスピレーションと表現の深みを持つこの作品のオーケストラや合唱の極めて洗練された細部を際立たせる、明晰で洗練された解釈を提示した。確固たる統率力により、オペラ的な躍動感のあるドラマティックな緊張感を維持し、特にソリストたちの声への伴奏に細心の注意を払い、オーケストラおよび合唱団を正確に制御した。合唱団は『アイーダ』での素晴らしい演奏に続き、合唱指揮者パブロ・アッサンテによって磨かれた豊かで細やかな色彩とアクセントのパレットを再び披露した。

合唱と独唱の扱いにおけるヴェルディの巧みさは、巧みな強弱の制御を伴うべき、放棄できない叙情的な高揚感を要求する。この点において、コンサートマスターのカイ・グレウステンによる優れた働きを含むリセウ管弦楽団の応答は非常に見事で、極めて表情豊かな弦楽器と木管楽器、輝かしい金管楽器、力強い打楽器を聴かせた。

広報キャンペーンにおいて、リセウはリセ・ダヴィドセンを全面的に前面に押し出しており、この偉大なノルウェー人ソプラノの出演は最大の期待を集めていた。彼女の声がイタリア・オペラ、特にヴェルディのレパートリーに適しているかどうかという疑問は、ワーグナーやシュトラウスで成功を収める北欧の偉大な歌手たちのキャリアに多かれ少なかれ付きまとう繰り返されるテーマである。しかし、ダヴィドセンは大成功を収め、記憶に残る演奏を披露した。彼女はやや緊張した様子で歌い始めたものの、すぐにその力強く豊かな声を落ち着きと技術的確信をもって制御した。彼女の高音の威力は、合唱とオーケストラの轟音の中でもクライマックスで圧倒的な存在感を示した。また、叙情的な静けさの瞬間において技術を巧みに操り、表現を洗練させる技術的コントロールも見事であった。ロシアのメゾソプラノ、アイギュル・アフメトシナとの美しい二重唱は、「レコルダーレ」も「アニュス・デイ」も素晴らしかった。そして、後世に残る名唱となった「リベラ・メ」でのピアニッシモは驚嘆を呼んだ。

アフメトシナの美しく温かく均質な声も、声量の差ゆえにバランスを取るのが常に容易ではない独唱カルテットにおいて、もう一つの成功要因となった。英国・イタリア系のテノール、フレディ・デ・トンマーゾは高音域の力強さにすべてを賭け、より繊細なニュアンスや表現の多様性をおろそかにした。「インジェミスコ」では果敢であったものの、気になった散発的な声の引っ掛かりは別としても、その歌唱には表現の繊細さよりも効果を狙った姿勢が目立った。美しい声と気品あるフレージングを持つ米国のバス・バリトン、クリスティアン・ヴァン・ホーンは、的確さと音楽性をもって独唱カルテットを完成させた。レクイエムの感動的な終幕の後、静寂と祈りの雰囲気が漂った。