BARCELONA / La elegancia y voluptuosidad de Véronique Gens, el mejor homenaje a Felicity Lott

バルセロナ／フェリシティ・ロットへの最高のオマージュとなった、ヴェロニク・ジャンスのエレガンスと官能性

バルセロナ。フェスティバルLifeVictoria ’26。サン・パウ病院（2026年11月2日）。ヴェロニク・ジャンス（ソプラノ）、ジョセフ・ミドルトン（ピアノ）。マルタ・エステバン（ソプラノ）、ローズ・トーマス（ピアノ）。ドビュッシー、プーランク、グノー、フォーレ、デュパルク、アーンの作品。

フェスティバルLifeVictoriaの主催組織がフェリシティ・ロットの追悼に特別に捧げた26-27年シーズンにおいて、このイギリス人ソプラノが得意としたレパートリーの一つである「メロディ（フランス歌曲）」を欠かすことはできなかった。それゆえに企画されたのが、今回の「オール・フランス」のリサイタルである。

前座として登場したソプラノのマルタ・エステバンは、ドビュッシー、プーランク、グノーの楽曲を披露したが、フレージングよりも発声に意識が向き、解釈においてやや距離が感じられた。そのため、歌い手が必ず伝えなければならないテキストの詩情からはかなり離れてしまっていた。温かみのある中音域を持っているものの、多くの楽曲の中音・高音のテッシトゥーラは彼女に合っていなかった。繊細で息の合ったピアニストであるローズ・トーマスが可能な限りの器楽的サポートを提供していたものの、声楽的な難易度は高くないが不可欠な表現力が要求されるレパートリーにおける一部の歌手に見られる無菌的な歌唱により、彼女の演奏はメインディッシュを待つ間の単なる前菜にとどまった。

ヴェロニク・ジャンスの招聘は主催者側の完全な英断であり、この素晴らしい一夜に称賛と感謝が送られるべきである。サン・ジェルマン・デ・プレの実存主義的地下室、まるでジュリエット・グレコを思わせるお揃いのチュールケープを羽織った極めてエレガントな黒のドレス姿でドメネク・イ・モンタネール・サロンの舞台に上がった瞬間から、そして声楽歌手によるメロディの世界において、口を開いた瞬間からその気品が展開された。年齢を重ねた現在のジャンスも、温かく完璧にしなやかで、完全に制御され、五線譜のあらゆる音域を軽々と行き来する声を保っている。フォーレの歌曲「蝶と花」「水辺にて」「リディア」「夢のあとに」は、多彩な雰囲気を広げる完璧な媒体となり、ドビュッシーの「星の夜 L.2」や「麦畑のセレナーデ L.7」では感情の温度が一気に高まった。ジャンスによって紡ぎ出された印象主義と、過去の愛の記憶や感情に満ちた星降る夜におけるリュラ（竪琴）を思わせるアルペッジョ和音のピアノ書法は、見事なジョセフ・ミドルトンによって巧みに表現された。彼は、テオドール・ド・バンヴィルの高踏派および前シンボリズムのテキストに含まれる情景や感情の重みをすべて引き出し、一言一句を語る模範的な表現力と完璧に調和していた。

デュパルクの作品において、ヴェロニク・ジャンスは聴衆に天上の領域を垣間見せ、その声の美しさと感動的な解釈に涙を誘った。「悲しき歌」作品2第4番で最高の真髄が解き放たれ、頂点に達したのはシャルル・ボードレールの『悪の華』から採られたテキストによる「旅への誘い」であった。ここには地理的な旅ではなく、詩人のミューズへ向かう旅が描かれている。これまでジェシー・ノーマン、レジーヌ・クレスパン、フェリシティ・ロットによる録音や、様々な歌手の実演でこの曲を聴いてきたが、ヴェロニク・ジャンスの歌う詩の言葉は会場を貫き、聴衆の心の奥底へと届き、「そこには秩序と美、豪奢、静けさ、そして官能だけがある」という境地へと我々を陶酔させた。同一作曲家のサイクルの途中であり通常は最後まで拍手をしないため、これほどまでに圧倒的な静寂はなかった。スタンディングオベーションに値する演奏であったものの、歌曲の聴衆はオペラに見られるような外向的な熱狂を示すことは稀であり、最後まで待った。続く楽曲「戦いのある国へ」は、動員された恋人の帰還を願う女性の希望と苦悩を前に、再び現実へと引き戻すものであった。「ミニョンのロマンス」作品2第3番（アンブロワーズ・トマの同名オペラにおけるアリア「君よ知るや南の国」と酷似したゲーテのテキスト）では、風景の美しさとその記憶が生み出す幻想がジャンスによって理想的に表現された。

中間部では、ジョセフ・ミドルトンがドビュッシーの『前奏曲集第2巻』から「ヒースの茂る荒地」を演奏し、タッチ、強弱法、そして終盤の持続する音までも巧みに展開した。ドレスを着替えて再登場したソプラノは、レイナルド・アーンの一連の作品に取り組んだ。そこでは、憂鬱なものから生き生きとしたものまで、常にエレガントでありながら軽快なトーンが見事に交替された。とりわけ、『ラテン詩曲』から採られた、重厚な荘厳さを持つ「ネエレ」や、透明な和声と会話的な歌唱が際立つ「ティンダリス」が特筆に値する。

プーランクの連作『平凡な話（バナリテ）』FP 107（「ホテル」「ワロンヌの絶壁」「パリへの旅」「ハイドパーク」など）では、変幻自在で自然体、いかなる不自然な技巧も排したジャンスによって、多彩なアクセントと性格付けが再び存分に披露された。さらに、理解されることを意図した母語話者ならではのディクションとアーティキュレーションも素晴らしかった。リサイタルの締めくくりには、名曲「愛の小径」FP 106が歌われた。やや速めのテンポで運ばれたものの、最後のため息のように消え入る歌い方とは一線を画し、見事に伸ばされたフレーズで締めくくられた。

当然受けるべき拍手の嵐の後、唯一のアンコールとしてアーンの「クロリスに」が演奏された。これはバロックへの繊細なオマージュであり、抑制された感情を宿す3つの部分で構成されている。客席には若いソプラノ歌手たちの姿もあり、彼らはまるでスポンジのようにその才能を吸収していた。ヴェロニク・ジャンスは、ピアノのジョセフ・ミドルトンの落ち着いた超絶技巧という美徳も伴い、フランス歌曲の解釈における模範的な名講義を繰り広げた。

終演後も何時間、何日にもわたって聴衆の脳裏に響き続ける忘れがたいリサイタルであり、少し前に世を去ったもう一人の偉大な語り手（ディズーズ）、フェリシティ・ロットへの最高の追悼となった。もしリサイタルやコンサートでヴェロニク・ジャンスの実演を聴く機会があるなら、決して逃してはならない。幸福感に満たされて会場を後にすることになるだろう。