Kiki à Paris

モンパルナスのキキことアリス・プラン（1901–1953）は、歌手であり、画家、モデルでもあった。マン・レイによる写真『アングルのヴァイオリン』によって不滅の存在となり、その写真はCD『キキ・ア・パリ』の装丁にも使用されている。歌手のアルバーヌ・カレール、ヴァイオリニストのエルザ・ド・ラセルダ、編曲家・作曲家のジャン＝リュック・ファフシャンの3人（制作途中でギタリストのマガリ・リシェットが合流）が手がけたこの非常に魅力的なアルバムに見られるように、彼女は今なお現代的なミューズであり続けている。これら3つの楽器の組み合わせは実現不可能と評されてきた初のものであり、ほぼ前代未聞のこのCDは2024年にリリースされたものの、ほとんど注目されなかった。その極めて独創的で挑戦的ですらある性格を考えれば、実に不当なことである。

一見すると互いに大きくかけ離れた美学（「クラシック」のフランス歌曲、20世紀初頭の伝統的なシャンソン、45回転レコード時代の歌、そして現代のポップソング）を融合させ、女性の解放の長い歩みを寓意的に描き出す試みは、極めて注目に値する。

狂乱の時代（レ・ザネ・フォル）の自由な女性であったキキの声は、アルバーヌ・カレーレのメゾソプラノの優れた柔軟性によって、ドビュッシー的なニンフの姿や、エディット・ピアフ、星（Hoshi）といった人物像としてここで具現化される。クロード・ドビュッシー、レイナルド・アーン、リリ・ブーランジェ、フランシス・プーランクによる7つの歌曲が、この愛らしくも皮肉に満ちた旅路の中で、10曲のポピュラーソングのカヴァーと見事に調和している。そしてこれは、スコルダトゥーラ（ギターの変則調弦）など周知の技術的難題を解決した上で、印象派のピアノや近代オーケストラをヴァイオリンとギターのために完璧なドラマツルギーをもって置き換えたジャン＝リュック・ファフシャンの編曲のおかげで、成功を収めている。

冒頭の1曲目、元々はジェーン・バーキンが歌った「Quoi」で適切な親密な雰囲気が作られ、基調が定められる。それに続いて『ビリティスの3つの歌』から、逢瀬を描く「パンの笛」、『ペレアスとメリザンド』の有名な塔の場面を想起させる「髪」、そしてサテュロスやニンフへの美しい祈祷である「ナイアードの墓」が連なる。アルバーヌ・カレールは、ヒットチャートの再解釈されたフランス・シャンソンの自由で自然な発声から、ドビュッシーの世界の音楽的旋律の起伏へと銀色の流麗さで寄り添うという、異なる技術間を移行する知性と技術を備えている。5曲目の「クロリスに」では、テオフィル・ド・ヴィオーの詩が歌手の柔らかく力強い美しい高音によって称えられるだけでなく、ギターに続いて重なり、終盤で飛翔するヴァイオリンの叙情的な高まりが感動をもたらす。6曲目と7曲目は、バルバラの「Toi」（カレールはその独特の語法を優美に再創造している）と、ジャズ風の雰囲気の中で初期のフェミニストや本物のアナキストなど有名な女性殺人者を皮肉を込めて引用したジュリエットの「Tueuses」に充てられている。

このアルバムは、ブリジット・フォンテーヌの「Je suis conne」や、フランシス・プーランクの『偽りの婚約』からの2曲（「私の死体は手袋のように柔らかい」を含む）を収録し、見事に不遜で風変わりでもある。そこでは多くの場合、女性の登場人物たちが、いたずらっぽく、叙情的で（声と弦の軽やかな「Reflets」とともに）、そして悲痛な感情の全貌を表現している。「Mon Dieu」において歌手は哀歌を歌い上げるが、ここでは不協和音を奏でるヴァイオリンの運弓のリズムに乗り、従順ならぬルイーズ・ド・ヴィルモランが作詞したプーランクの「ヴァイオリン」のように現代的に提示される。

エジプトの歌姫ダリダの熱情（「Mourir sur scène」）から、モンパルナスのキキ、そしてボーイッシュなスタイルでアルバーヌ・カレールが歌い継ぐ第一次世界大戦のレアリスム・シャンソンに至るまで、楽器も声もあらゆる様式や技法を取り入れ、スタイルや境界を軽やかに飛び越えてみせる。解放の歌のためのこの美しい音楽的試みは、ミシェル・ベルジェの楽曲「Résiste」を3人のアーティストが無伴奏で歌う合唱によって締めくくられるほかない。