"Sehnsuchtsorte haben wir alle" - BR Klassik
バリトン歌手のザミュエル・ハッセルホルン、ニュルンベルク州立劇場でのシューベルト『冬の旅』公演を前にインタビューで語る
ザミュエル・ハッセルホルンにとって、音楽は「共同体」から始まります。一緒に歌い、共通の体験を生み出すことです。BR Klassikのインタビューで、このバリトン歌手は合唱団での原点、リート歌唱の自由、そしてシューベルトの『冬の旅』が問いかける時代を超えたテーマについて語っています。彼は同作品をニュルンベルク州立劇場でライブ演奏します。
BR Klassik：ご両親は歌手ではありませんが、非常に音楽的な家庭の出身ですね。かつて家族に感謝しているとおっしゃっていました。
ザミュエル・ハッセルホルン：その通りです。私自身、今では2人の幼い子どもがおり、特定の事柄に対して子どもに継続させること、つまりプレッシャーをかけず、楽しさも失わせずに定期的に練習させることが実際いかに難しいかを実感しています。その点、家族、特に兄たちにはとても感謝しています。彼らはいわば先駆者として、さまざまな児童合唱団や教会合唱団で活動していました。そのおかげで私は幼い頃から音楽の世界に触れ、自分の声を見つけることができました。
BR Klassik：幼少期や青少年期の音楽は、何よりも喜びと結びついていたのですね？
ハッセルホルン：まさにそうです。合唱団で歌うことは、私にとって音楽的な面に加えて非常に大きな社会的側面もありました。友達と一緒に音楽を作り、そのために使うのは自分の身体だけです。楽器も補助具も必要ありません。大きな合唱団でも重唱でも、ただ立って一緒に歌うのです。それはとても楽しいことでした。そして、それが何よりも重要なことだと思います。そうでなければ長く続けることはできません。
BR Klassik：兄弟たちと「ボーイグループ」として出演したこともあるそうですね。本当ですか？
ハッセルホルン：本当にそうなのですが、ずいぶん昔のことです。「ボーイグループ」というのは少し大げさかもしれませんが、当時は「ワイズ・ガイズ（Wise Guys）」をお手本にしていました。アカペラグループとして、私たちがやっていた活動の模範のような存在でした。
BR Klassik：本日、ニュルンベルクでシューベルトの『冬の旅』を歌われます。なぜこの作品なのでしょうか？
ハッセルホルン：これは私たち全員に関わるチクルスです。孤独、葛藤、そして人間の浮き沈みというテーマは、誰の心にも響くものがあります。さらに『菩提樹』のように聴衆のほぼ全員が知っている旋律もあります。誰もが自分なりの何かを持ち帰ることができるのです。
BR Klassik：『菩提樹』のような有名な歌曲では、聴衆が特別なつながりを感じていると実感しますか？ 一緒に歌われることもあるのでしょうか？
ハッセルホルン：一緒に歌うというのはまだ経験がありません。しかし『菩提樹』では、この音楽が人々にとって特別な意味を持っていることがすぐに伝わってきます。私にとってこの曲は、チクルスの中で決定的な瞬間です。『冬の旅』はしばしば暗く、メランコリックで、所々で非常に激しい感情が渦巻いています。そのため、死を扱っているとしても『菩提樹』はまるで安らぎのオアシスのように訪れます。誰もが憧れの場所（Sehnsuchtsorte）を知っているのだと思います。この作品を、単に死だけを巡る話だというように、常に露骨に解釈する必要はありません。人は誰しも自分自身の中の孤独や内なる葛藤、限界を見極めたいという欲求を感じることがあります。それは多くの人生の局面に置き換えることができます。だからこそ、聴衆が寄り添って聴いていることが伝わってくるのです。
BR Klassik：あなたは主にオペラ歌手として知られています。『冬の旅』はそれに比べて親密で叙情的に感じられます。歌い方のアプローチを切り替える必要がありますか？
ハッセルホルン：私にとってリート歌唱の素晴らしいところは、あらゆる極限に踏み込めることです。オペラの舞台と同じくらいオペラ的に歌うこともあれば、はるかに直接的でリートらしく歌う箇所もあります。強弱の幅（ダイナミクス）は両方向に限界まで広がっています。私はそのようにリートを歌うのがとても好きです。もちろんそれが常に全員の好みに合うとは限りませんが、すべての人を満足させることはできません。私はこの自由を大いに楽しんでいます。実存的な事柄について歌うとき、オペラであれリートであれオラトリオであれ、控えめに歌うことは間違ったアプローチだと考えています。
BR Klassik：つまり、オペラとリートの間に根本的な違いは見出していないということですか？
ハッセルホルン：私は自分を何よりもまず一人の歌手だと考えています。もちろん、リートでは大きなオーケストラに声を張り上げて勝つ必要はありません。そのため、オペラの舞台では不可能なほど静かな音量でニュアンスを形作ることができます。オペラではオーケストラの音量や大きな距離感が影響します。一方、リートの夕べでは舞台の前方に立ち、非常にダイレクトに音楽を作ることができます。自然な語り口で物語を語り、歌うとき、自分が今より大きな声を出すべきか静かにすべきかなどとは実際には全く考えません。決定的なのは、人々の心に届き、感動させることです。そのために重要なのは特定の音量ではなく、語られる物語そのものなのです。
10月26日、ニュルンベルク州立劇場でのシューベルト『冬の旅』では、ヨゼフ・ブレインルがバリトンのザミュエル・ハッセルホルンのピアノ伴奏を務めます。（インタビュー：クリスティアン・シューラー）
