El festival Ensems reivindicará la escucha como práctica activa en su 48ª edición

第48回Ensemsフェスティバルは、能動的な実践としての「聴くこと」を提唱します。

断片的な聴取と加速する音楽消費の時代において、Ensemsはまさにその逆、つまり「立ち止まること」を提案します。9月17日から27日まで開催されるバレンシアのこのフェスティバル第48回版は、時間、反復、沈黙を14のコンサートからなるプログラムの中心に据えており、フィリップ・グラス、エリック・サティ、モートン・フェルドマンの名が際立っています。

グラスは主要な主役の一人となります。ピアニストのルベン・タロンが9月19日に『Inside Glass』で彼のピアノ作品を辿る一方、22日にはイクトゥス・アンサンブルとコレギウム・ヴォカーレ・ヘントが、ミニマリズムと過去半世紀の音楽劇の刷新における重要なタイトルである『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』をマルティン・イ・ソレル劇場で上演します。

デジタルプラットフォームと即時消費モデルの支配が高まる中、Ensemsのプログラムは、聴くことを能動的かつ意識的な実践として主張する、美的抵抗の装置として構築されています。持続時間に関する考察は、21日のエリック・サティの『ヴェクサシオン』でより過激な次元に達します。SoXXIとSoundcoolは、バレンシア工科大学美術学部の庭園にて12時間にわたり、その執拗な反復が解釈、知覚、抵抗の境界を試し続ける作品に挑みます。

Ensemsはまた、モートン・フェルドマンの生誕100周年を記念します。9月23日にA/Bアンサンブルがカルメ文化センターで『ロスコー・チャペル』の作者の世界を巡る拡張作曲プロジェクトを提案し、27日のプログラムを締めくくるコンサートではアンサンブル・エニグマがこのオマージュを引き継ぎます。

それに先立ち、フェスティバルは9月17日にリセウ大劇場制作の『Estètica i massacre』で開幕します。カルレス・プラットが音楽監督、オリオル・プラが演出を務め、翌日にも再演されます。初演作品の中には、バレンシア文化研究所の委嘱を受け、20日に予定されているアルゴ・コレクティヴの提案『Amfibia』に組み込まれたエステル・ペレスの新作が含まれています。同日、クエスタ五重奏団は『Serialismos』で20世紀および21世紀の管楽器レパートリーを特集します。

バレンシアの団体は、音楽の宮殿（パラウ・デ・ラ・ムジカ）で主要な交響楽の舞台を披露します。9月24日にはクリストバル・ソレルの指揮、アドルフォ・ブエソのピアノでバレンシア市吹奏楽団が演奏し、翌日にはジョセップ・プラネルス指揮、アウシアス・パレホをギター独奏に迎えたバレンシア管弦楽団が登場します。2026年版は地理的な新機軸も導入しており、初めてバレンシア州外でプログラムが組まれます。ウェストン・オレンキとマッティ・バルビエが9月25日にマドリードのセントロセントロで『Rage Thrombones』を上演します。

最終日には、ジョン・ケージの『Músicas habladas』がクラング・カンパニーによって上演されるほか、スポウジェルニア・ムジチナによるポーランド現代音楽のプログラムも予定されています。Ensemsラボや、マウリシオ・ソテロ、アガタ・ズベル、パブロ・カラスコサ、エステル・ペレスといった作家を迎える恒例の作曲ミーティングが、刺激を蓄積することよりも「私たちがどのように聴いているのか」を問いかけることに重きを置いたこのエディションを締めくくります。