The bizarre music piece where one player sits in the other's lap - Classical-Music.com

ジョン・ケージの急進的な作品『4分33秒』は、誰も何もしない273秒間で構成されています。それにもかかわらず（あるいはそれゆえに）、1952年の「作曲」以来、カルト的な人気を誇ってきました。現在ではiTunesでダウンロードでき、YouTubeで視聴できるほか、自分の演奏を作成して共有できる専用アプリまで存在します。この作品を面白がる聴衆もいれば、音楽の概念そのものを再考させる重要な試みとして評価する人もいます。

ケージは多様な奇抜さを生み出した実験的な時代に活動していましたが、音楽の慣習の境界は常に試されてきました。ケージらの登場以前から、作曲家たちは何世紀にもわたって突飛な試みを行ってきました。ここでは、愉快なものから完全に常軌を逸したものまで、最も風変わりな音楽作品を取り上げます。

1. レオポルト・モーツァルト：おもちゃの交響曲

レオポルト・モーツァルトは息子の神童としての才能を絞り出すことに執着した堅物として描かれがちですが、1760年頃の『おもちゃの交響曲』には遊び心がうかがえます。通常のオーケストラ編成に加え、おもちゃのラッパ、ラチェット、カッコウやサヨナキドリ（おもちゃの擬音楽器）のパートが含まれており、当初はより温厚なハイドンの作と信じられていました。

2. ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガー：口琴協奏曲

ベートーヴェンの師でもあるアルブレヒツベルガーによる1765年のヘ長調協奏曲は、マンドーラ（リュートの一種）の穏やかな撥弦で始まりますが、もう一つの独奏楽器として口琴（ジュース・ハープ）が登場します。口の前に金属のバネを当てて弾くこの楽器はメロディらしきものを奏でることはできますが、「ボヨヨ〜ン」という音しか出せません。彼はこのような協奏曲を7曲も作曲しました。

3. ジェルジ・リゲティ：ポエム・サンフォニック

リゲティの1962年の作品『ポエム・サンフォニック』（2014年のBBCプロムスでケージの『4分33秒』と同じコンサートで演奏）は、10人の演奏者がステージに上がり、それぞれ10台のぜんまい式メトロノームを担当します。合計100台のメトロノームが限界まで巻かれ、すべてが止まるまで刻み続けます。

4. ジョアキーノ・ロッシーニ：猫の二重唱

対立する歌姫たちをからかうために作られたこの曲は、軽快なピアノ伴奏の上で、2人のソプラノが「ミャオ」という一言だけを延々と繰り返します。1820年代には大いに笑いを誘ったと考えられ、演奏後には2人の歌手にミルクの小皿が差し出され、夜の間外に出されるという伝統があります。

5. カイクホスルー・シャプルジ・ソラブジ：オルガン交響曲第2番

イギリスの作曲家ソラブジが1932年に完成させた独奏オルガンのための作品で、演奏時間は9時間に及びます。録音や放送はされておらず、ケヴィン・バウアーの手足によって9回のみ演奏されています。

6. エリック・サティ：ヴェクサシオン

1893年のこの作品は20時間以上続きます。短い同一の小品を840回繰り返す構成で、楽器の指定はありませんが、「このモチーフを840回連続して演奏するためには、深い静寂の中で、真剣に不動の状態で、あらかじめ準備しておくことが望ましい」という指示が添えられています。

7. ルード・ランゴー：われらの偉大な作曲家カール・ニールセン

ランゴーは、この32小節の合唱曲を「永遠に繰り返されるべき」と指示しました。歌詞はタイトルのみで構成されています。一見するとニールセンへの賛辞のようですが、実際にはニールセンの死後16年が経ってもなお彼ばかりがもてはやされることに苛立っていたランゴーによる痛烈な皮肉でした。