Эльмира Караханова: Все складывается именно так, как я мечтала

エルミラ・カラハノワ（EK）は、アカデミックなレパートリーと歌曲・ロマンスの両方で活躍する歌手です。ボリショイ劇場とバイエルン国立歌劇場のヤング・オペラ・プログラムを修了し、ユーリ・バシュメットのプロジェクトに常連として参加するほか、アレクサンドル・ルディン、イヴァン・ルディン、イヴァン・ニキフォルチンらが指揮するオーケストラと共演してきました。オレシャ・ボブリク（OB）とのインタビューで、カラハノワは「Golos」（2026年）優勝後の生活の変化や、9月16日にモスクワ音楽院大ホールで開催されるソロコンサートについて語りました。

OB：番組優勝後、生活はどう変わりましたか？

EK：新しい観客が増えました。彼らは私の演奏に興味を持ってくれており、クラシック音楽への愛を呼び起こすことが私の使命だと感じています。コンサートディレクターもつき、興味深いオファーも増えました。すべてが夢見ていた通りに進んでいます。7月3日には、「ザリャジエ」大ホールにて、イルダル・アミロヴィチ・アブドラザコフによるユニークなセミステージ形式の演出で、オペラ『ドン・ジョヴァンニ』のドンナ・エルヴィラ役としてデビューしました。

OB：優勝後も彼との協力関係が続いているのは素晴らしいですね。

EK：イルダル・アミロヴィチは非常に賢明で、誠実で、良い意味で素朴な方です。彼は常に音楽と芸術を支持しています。彼が私の中に何かを見出し、プロジェクトを通じて導き、エルヴィラ役を任せてくれたことを幸せに思います。リハーサルは非常に楽しく、ゲオルギー・エキモフ（メルズリャコフ音楽学校の同級生）やディマ・チェブリコフ（ボリショイ劇場ヤング・オペラ・プログラムの同僚）など、旧知の仲間たちと共演できたことも喜びでした。

OB：アブドラザコフ氏は素晴らしい演出家でしたね。あなたのドンナ・エルヴィラは非常に個性的で表現力豊かでした。役柄との関係はどうでしたか？

EK：初めての役でしたが、自分にとって自然に感じられました。エルヴィラというキャラクターには、同情しつつも「なぜそんなことをするの？」という葛藤を感じます。彼女の行動は時に不条理で、コメディの要素が不可欠です。例えば、登場時のアリア（Ah! chi mi dice mai）は、当時の貴族女性としてはあり得ない行動です。私はこの感情を誇張し、滑稽なまでに表現したいと考えました。モーツァルトと台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテも、彼女を少し揶揄していたのではないかと感じています。

OB：アブドラザコフ氏もあなたを揶揄していたように見えました。

EK：それは演出の意図でしたが、時には彼が本当に笑ってしまうこともありました。彼は即興で私の籠からリンゴを盗んで食べたりもしました。私はその時、リンゴが洗われていないことや、リハーサル中に床に落ちていたことを思い出して、「なんて免疫力なんだ！」と驚いていました。真面目な話をすると、舞台上では技術と感情のバランスを保ち、冷静さを失わないように努めています。

OB：9月16日のモスクワ音楽院大ホールでのソロコンサートは、プログラムが既に公開されていますね。

EK：準備を先にしておく方が安心する性格なのです。プログラムは西洋とロシアのロマン派の室内楽が中心です。前半はシューベルトの歌曲、後半はベルリオーズとチャイコフスキーの「オフィーリアの場面」です。シューベルトは歌曲集の作家として素晴らしいですが、今回は「アヴェ・マリア」、「魔王」、「セレナーデ」を選びました。「魔王」と「セレナーデ」は2024年の「12月の夜」音楽祭でユーリ・バシュメット指揮の「モスクワ・ソロイスツ」と共演した経験があります。

OB：オフィーリアの場面はコンサートでは珍しいですね。

EK：以前からこの曲をプログラムに入れたいと思っていました。ベルリオーズの「オフィーリアの死」はボリショイ劇場のプログラムで、チャイコフスキーの2つのオフィーリアの場面はミュンヘンでの研修中に演奏したことがあります。これらを一つのコンサートで比較して聴いてもらいたいと考えました。いつかサン＝サーンスやトマ、ブラームスなども含めた、オフィーリアの歌曲を集めたコンサートを開きたいと思っています。