HUMPERDINCK, Hänsel und Gretel – Francfort

ドイツではレパートリーの柱でありながら、フランスではほとんど知られていない（パリの記憶では、不正確かもしれないが過去40年間で1990年代末のシャトレ座と2013年のガルニエ宮の2制作のみ）『ヘンゼルとグレーテル』は、家庭内の企画から生まれた。1890年代初頭、熱烈なワーグナーの崇拝者であったエンゲルベルト・フンパーディンクは、妹アーデルハイト・ヴェッテの勧めにより、家族内で演じるためのいくつかの詩に音楽をつけた。この遊びはすぐにオペラへと発展し、ドイツではクリスマスシーズンに欠かせない作品となった。フランクフルト歌劇場は、キース・ウォーナーが2014年に手掛けた演出でこれを上演している。興味深い偶然として、同年、この英国人演出家はストラスブールでエルネスト・ショーソンのめったに上演されない傑作『アルテュス王』も演出しており、同作は現在フランクフルト歌劇場のレパートリーにも並んでいる。

作品を単に視覚化するのではなくドラマツルギー的な読み直しを支持するキース・ウォーナーは、物語の舞台を、ヘンゼルとグレーテルが情け容赦のない女性施設長の厳しい支配下で他の子どもたちとともに育つ孤児院へと移した。プログラムによれば、この筋書きの変更は読書と想像力を熱烈に擁護することを目的としているという。その意図には共感できるものの、舞台上の具現化にはそれほど賛同できない。演出家は解釈の層を加えようとするあまり童話の糸をもつれさせ、魔法を消し去ってしまった。舞台美術と衣装に豪華な資金が投じられ、期待された魅惑的な舞台を作るのに十分な要素が揃っていただけに、これはなおさら残念である。

ピットでは、フランクフルト歌劇場の音楽総監督トーマス・グッガイスと、前途有望なアシスタントのアルデン・ガットが交代で指揮を務めている。経験を積めば、オーケストラの熱気をより適切にコントロールし、各パートを同一の音響の練り物へと融合させ、まだ粗さの残る管楽器を和らげることができるようになるだろう。現時点では、若さゆえの熱意が詩情の不足を補っている。

2024年からフランクフルトのアンサンブルに加わったカロリーナ・マクワは、ヘンゼル役に自身の資質に合った役を見出している。子どもの外見のもと、この役はフンパーディンクの豊かなオーケストレーションを自然に突き抜けるよう、若々しい瑞々しさ、柔軟性、プロジェクションを調和させなければならない。少年らしさを完璧に体現したこのポーランド人メゾソプラノは、カロリーナ・ベングトソン演じるグレーテルと見事な調和を見せながらこのバランスを達成した。スウェーデン人ソプラノのベングトソンもまた、音色の輝き、高音の容易さ、パミーナからフィオルディリージに至る確かなモーツァルト経験に裏打ちされたレガートという必要な資質を備えている。しかし、過度に強調されたオーケストラの指揮のせいで、この少女にふさわしい優しさを与えるニュアンスを丁寧に彫琢する余裕はほとんど与えられなかった。

この説得力あるデュオの周りで、キャスト陣は演出の趣向に寄り添っている。クラウディア・マーンケは声のトーンを巧みに切り替え、ワーグナーのフリッカと『侍女の物語』のリディア小母の中間のような強烈な母親像を演じた。ペーター・マーシュは甲高いテノールのあらゆるリソースを駆使し、滑稽というより不気味なお菓子の魔女を演じた。セバスティアン・ガイアーはこれらの誇張に対抗し、陽気さの中から次第に不安を覗かせるべき人の良い父親役にしては優雅すぎるバリトンを聴かせた。最後に、オペラスタジオのメンバーである若手のユンジ・イとルビー・ディブルが、それぞれ露の精と眠りの精に声をあてた。これらは控えめながらも、舞台で最初の経験を積むための貴重な役である。