Critica: Braveada re-exhumación de “El exiliado de Roma”, en la apertura del Festival Donizetti de Bérgamo

ベルガモ・ドニゼッティ・フェスティバル 2026

ドニゼッティ・フェスティバルの開幕における『ローマの流刑者』の喝采を浴びた再発掘上演

『ローマの流刑者』（全2幕の英雄的メロドラマ、作曲：ガエターノ・ドニゼッティ、台本：ドメニコ・ジラルドーニ）

キャスト：セルゲイ・ロマノフスキー（セッティミオ）、リディア・フリドマン（アルジェーリア）、マルセロ・ソリス（プブリオ）、ルカ・ピサローニ（ムレーナ）、ヴィットーリア・ヴィメルカーティ（レオンティーナ）、マッテオ・モッリカ（ルチオ／フルヴィオ）。管弦楽：ドニゼッティ・オペラ。合唱：スカラ座アカデミー合唱団（合唱指揮：サルヴォ・スグロ）。音楽監督（指揮）：ファブリツィオ・マリア・カルミナーティ。演出：カタリーナ・トーマ。美術：デヴィン・マクドノー。衣装：イリーナ・バーテルス。照明：フィアンメッタ・バルディセッリ。映像：ルカ・スカルツェッラ。場所：ベルガモ、ドニゼッティ劇場。入場者数：1,154人（満席）。日時：2026年11月13日（金）。

舞台

『ランメルモールのルチア』をはじめベルカント界の数多くの名作を生み出したドニゼッティの生地、ベルガモの第12回ドニゼッティ・フェスティバルの見事で、喝采を浴び、感動的な開幕となった。日常的な演目や安易な成功から遠く離れ、ドニゼッティの本質を守り広める砦として、フェスティバルはこの開幕に『ローマの流刑者』（L’esule di Roma）を選んだ。これは現在のプログラムでは上演されない「英雄的メロドラマ」であるが、当時は作曲家にとって最初で最大の成功作となった。実際、初演（1828年、ナポリ・サン・カルロ劇場）後の6年間で、イタリア国内の30以上の都市のほか、ロンドン、ウィーン、マドリードでも上演され、当時の最も頻繁に上演されたオペラの一つだった。その後、19世紀中頃のオペラ界の急速な変化の中で、ドニゼッティ自身の他の作品の陰に隠れてしまった。

ベルガモのドニゼッティ劇場およびフェスティバルでドニゼッティを聴くことには特別な価値がある。ザルツブルクでモーツァルトを、バイロイトでワーグナーを、ペーザロでロッシーニを、ライプツィヒでバッハを聴くようなものである。リコルディ社からベルガモ・ドニゼッティ劇場財団の協力で刊行された最新の批判校訂版楽譜（ロジャー・パーカーとイアン・スコフィールド校訂）に基づく今回の『ローマの流刑者』の復活は、音楽学的な出来事であると同時に、真のベルカントの宝を発見・再発見する機会となった。

この新制作はドイツの演出家カタリーナ・トーマ（1975年生まれ）によるもので、彼女は無理な解釈を避け、4人の主要人物それぞれの明確で決定的な描写と、彼らが共存する感情の迷宮の解明に焦点を当てた。目立つコーニスから垂れ下がる巨大なレースのカーテンにほぼ支えられた簡素な舞台装置と、エノ・デ・プラビアの広告のようなやや気取った映像投影に依拠している。映像を除けば、全体として石造りで気まぐれかつ透明なローマ建築を想起させ、登場人物の性質と調和している。時代は明確に定められていないが、衣装（イリーナ・バーテルス）は現代を思わせる。

最も成功した場面の一つは、舞台奥から演技、オーケストラピット、客席を反射する巨大な鏡であり、オペラの中で最も完成度の高い音楽部分であろう第1幕を締めくくる三重唱（「Ei stesso!… La mia vittima… Se ad altri il core」）を引き立てた。これは典型的な輝かしい大団円のコンチェルタートとは異なり、その美しさと声楽的・劇的バランスはロッシーニ自身も大いに称賛した。「このような三重唱を書く者は、必ずや名声を得るだろう」と『セビリアの理髪師』の作者は予言した。

音楽面では多様な出来栄えとなった。何よりも際立っていたのはロシアのテノール、セルゲイ・ロマノフスキーで、輪郭の際立った輝かしいセッティミオ（ヒロインのアルジェーリアの不当に追放された恋人）を構築した。1840年にベルガモでの再演の際にドニゼッティがテノールのドメニコ・ドンゼッリのために特別に書き下ろしたアリアを含め、あらゆる場面で見事な歌唱を披露した。また、バリトンのルカ・ピサローニ（ムレーナ）とソプラノのリディア・フリドマン（アルジェーリア）との有名な三重唱でも輝いた。

ロマノフスキーとロシアのリディア・フリドマンの二人は、ロッシーニ風の趣を多く持ちながらも「装飾の豊かさはかなり控えめ」（ロジャー・パーカーが詳細で優れたプログラム冊子で指摘している通り）である第1幕の二重唱で大いに輝いた。一方、フリドマンとピサローニは、第2幕で父と娘（ムレーナとアルジェーリア）が交わす感動的な二重唱の「穏やかな旋律の言葉」を引き立てた。マルセロ・ソリスの曖昧な声（テノールかバリトンか）は、バリトンのために構想された高貴で勝利を収めた将軍プブリオの洗練された声楽的・表現的ラインをかろうじて維持するにとどまった。キャストの中で最も知名度の高いピサローニは、苦悩するムレーナの説得力を欠く不十分な表現にとどまり、期待を大きく下回った。

対照的に、リディア・フリドマンは尻上がりに調子を上げた。最悪の事態を予感させるヴィブラートと耳障りな声によるぎこちない歌い出しの後、公演が進むにつれて改善・成長し、様々な二重唱や三重唱で活躍した後、オペラを幸福に締めくくる圧倒的なロンド・カバレッタ「Ogni tormento, qual nebbia al vento」で公演を締めくくった。メゾソプラノのヴィットーリア・ヴィメルカーティ（レオンティーナ役）とバリトンのマッテオ・モッリカ（ルチオ役およびフルヴィオ役）は、確かな専門性をもって役割を果たした。

公演は、スカラ座アカデミー合唱団（合唱指揮：サルヴォ・スグロ）の好演と、フェスティバルの専属管弦楽団によって締めくくられた。管弦楽団では、ドニゼッティがコンサートマスターに割り当てた重要なヴァイオリン・ソロにおいて、ガリシア交響楽団の首席コンサートマスターでありドニゼッティ・フェスティバル管弦楽団の定期客演奏者であるマッシモ・スパダーノが見事な演奏を披露した。指揮台では、