The real stakes in the BSO's Nelsons debacle - WBUR

ボストン交響楽団（BSO）の発表がこれほど長く一面ニュースとして扱われると誰が予想しただろうか。3月6日、BSOのチャド・スミスCEOと理事会は、アンドリス・ネルソンス音楽監督との契約を2027年のタングルウッド音楽祭シーズン終了をもって更新しないと発表した。しかし、BSOの支持者たちの間で激しい議論が交わされた後も、このニュースは依然として生き続けている。ネルソンスへの支持を象徴する赤い花のピン（彼自身も着用している）の配布をタングルウッド側が禁止したことに対する『ボストン・グローブ』紙の報道から、この国のクラシック音楽の未来を巡る深刻な議論まで、話題は多岐にわたる。

7月末、スミスCEOは、自身の「ビジョン」に関する公開討論の前日に、家族の医療上の緊急事態を理由に2度目の欠席を発表し、周囲を驚かせた。今回の対談相手はスミスの友人である指揮者エサ＝ペッカ・サロネンであり、彼はネルソンスの後任候補として以前から名前が挙がっていた人物である（12年前、ジェームズ・レヴァインの後任候補としても名前が出ていた）。一部のオンライン上のコメンテーターは、スミスが討論をキャンセルした動機について批判的な見方を示している。

この論争の重要な要素は、ネルソンスの去就について楽団員に一切の相談がなかったことである。楽団員たちは概ね彼を擁護しており（多くが例の赤い花のピンを着用している）、理事会がネルソンス解任について合理的な説明を一切行わなかった結果、彼を殉教者のような存在にしてしまった。ネルソンスのファンであるか否かに関わらず、誰もがこの件の処理が極めて拙かったという点で一致している。

新たに浮上した疑問は、BSOの理事会が音楽そのものに関心を持っているのかという点である。このスキャンダルは、結局のところ企業による乗っ取りの試みに過ぎなかったのではないか。独立系音楽評論家のアン・ミジェット（元ニューヨーク・タイムズ紙、ワシントン・ポスト紙）はこの件を注視しており、最近FacebookにBSOの首席ライブラリアンであるD・ウィルソン・オチョアによる痛烈な書簡を投稿した。オチョアは、BSOの重要な決定を企業が完全に掌握しようとする長年の試みについて警告している。これは、BSOとシンフォニー・ホールのロゴ変更という不必要な「リブランディング」や、シンフォニー・ホールのロビーからBSOの歴史的な写真が撤去されたことに端を発している。「ホールには本当に刷新が必要だったのか、それとも楽団に関する言及を排除する計画の一部だったのか」とオチョアは問いかけている。

BSOはリブランディングに費やした金額の公表を拒否したが、「リブランディング作業に関連する様々な費用は、マーケティングおよび施設予算全体のごく一部である」と述べた。広報担当者はまた、シンフォニー・ホールの「刷新」と新たに設置された白黒写真は「BSO、ポップス、タングルウッドの歴史的瞬間を含む、我々の組織のあらゆる側面を示すために選ばれた。この作業の大部分は、繰延保守助成金によって賄われた」と語った。

この危機は、演奏の質やレパートリーの選択といった深刻な音楽的問題とは無縁のように見える。オチョアによれば、レパートリーは「ますますクラシック音楽から遠ざかっている」という。

「しかし、これは最近の出来事なのか、それともBSOのCEOと理事会による長期的な計画の一部であり、アンドリスの解任はこの瞬間に至るために何年もかけて行われてきた一連の行動の最新のものに過ぎないのか」とオチョアは推測する。

3月に私が記事を書いて以来、ミジェットやタイムズ紙のデヴィッド・アレンといった他の批評家たちも、ネルソンスが指揮者として期待外れであったという単純な事実について同意している。私は彼に重要な音楽的（および音楽外の）資質が欠けていると感じてきた。彼はボストンに真にコミットしたことはない。就任からわずか数年後、ライプツィヒのオーケストラの指揮者も兼任したことで、資金調達や聴衆を真に獲得するための時間はさらに減った（チケット販売は減少しており、BSOによると2004年以降40%減少している）。兼任の最初の1年後、楽団員やレパートリーの交流が多少あったものの、この共同事業から重要な成果はほとんど生まれていない。また、実際の演奏についても失望させられることが多すぎた。高く評価され、グラミー賞を受賞したショスタコーヴィチの録音でさえ（演奏自体は非常に優れているが）、ロシア音楽特有の響きが欠けていた（彼はラトビア出身だが！）。これらの演奏には何か意味があるのだろうか。ショスタコーヴィチにとっては間違いなく意味があったはずだ。

ネルソンスは、オーケストラを速く、あるいは大きく鳴らしすぎた時にのみ最高の状態になるのだろうか。それとも最悪の状態なのだろうか。答えはおそらくその両方だろう。シンフォニー・ホールの驚異的な音響の中で12年間BSOを指揮してきたにもかかわらず、彼はまだそのホールの「スイートスポット」を見つける方法を学んでいない。あるいは、遅い音楽を前進させる方法も、速い音楽に真のスウィングを与える方法も知らないようだ。彼のロシア音楽は、アメリカ音楽と同様に様式に沿っていない。また、現代音楽にもほとんど関心を示していないように見える。

多才な音楽評論家であり小説家、起業家でもあるジョセフ・ホロウィッツは、最近のブログ投稿で、現在の音楽制作が古い巨匠たちの録音と比較して感情的な深みに欠けていることを嘆いている。いくつかの鮮やかな例外を除けば、その感情の欠如こそが私が耳にしてきたものであり、特にネルソンスの演奏から強く感じる。

彼がBSOを率い始めて間もなく、衝撃的な失敗があった。ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』前奏曲と愛の死は、交響音楽におけるロマンティックな憧憬の最も偉大な例かもしれない。指揮者なら誰でも知っているはずだ。しかし、切実な解決への渇望の代わりに、完全に静止したような演奏が提供された。ネルソンスは遅い音楽の演奏方法を知らないのか、あるいはそれが決して停滞してはならないことを理解していないのか。

アマチュアのオーケストラでさえ、ストラヴィンスキーの『春の祭典』という、オーケストラ・レパートリーの中で最も精神を揺さぶるスコアの一つ（元はニジンスキーが振付したバレエ音楽）を乗りこなす術を学んでいる。私は彼が…（原文途切れ）