Zum Abschied ohne Brille – Der „Parsifal“ von Jay Scheib und Pablo Heras-Casado geht seine Abschiedsrunde

もしミヒャエル・フリードマンが2008年のシュテファン・ヘアハイム演出『パルジファル』を念頭に置いていたならば、ワーグナー家がその歴史の影の部分と向き合い始めたのは「今（！）である」という彼の言葉は、決してあれほど断定的なものにはなり得なかっただろう。カタリーナ・ワーグナー（2007年、彼女の父がまだ緑の丘の主であった頃）とバリー・コスキー（2017年）による二つの『マイスタージンガー』演出もまた、この歴史的検証の側に説得力を持って並んでいる。

クリストフ・シュリンゲンズィーフが2004年に独自の『パルジファル』の世界で緑の丘を騒然とさせた時、彼の攻撃的な世界開放性は、美学的な革命主義と手を取り合っていた。しかし、一部で評価の低かったウーヴェ・エリック・ラウフェンベルクの演出でさえ、宗教批判という先鋭的な政治的ポイントを持っていた。

現在の舞台神聖祝祭劇は、前任者たちの政治的批判性にも美学的野心にも達していない。それでもなお、このプロダクションは音楽祭運営陣の実験精神を物語っている。祝祭劇場で初めて試みられた、一部の観客向けの拡張現実（AR）眼鏡による視界の拡張が今回は行われなかったため、演出は言わば裸の状態で、観客の目の前にさらされている。ライブ撮影された拡大映像が添えられているだけである。その結果、この『パルジファル』は舞台美学的に、抑制の効いた明快な『オランダ人』と、現在進行中のAIを用いた『リング』との間の橋渡しのような存在となっている。

聖杯の世界は、奇妙な儀式を伴う、抑制された抽象的な「どこか」である。クリングゾールの城の前では、当初、コンクリートのような無機質さが支配している。城の内部は、淫らに赤く照らされた一部しか見えない。魔法の庭は、空から降りてくる極彩色の舞台装置によって想像され、そこで花の乙女たちがバッカス祭の信者のように振る舞う。アンフォルタスの傷の巨大な投影が視覚的に不快な血の海であったように、クリングゾールの女性陣は犠牲者の切り落とされた首で遊ぶことに躊躇がない。

槍を巡る手品のような演出は回避されている。パルジファルは曲がった槍をただ手に取り、それだけで極彩色の舞台装置は消え去る。第3幕の舞台美術は、聖杯を破壊された環境の記念碑のようなものに変えている。第1幕ではティトゥレル（今回この役を新しく演じたのはヴィタリ・コワリョフ）にとって若返りの泉のように見えた聖杯の池の水は、もはや信用できない。腐敗したような解体装置が置かれ、倒れたオベリスクがある。聖杯の開示として上昇するネオンの光の輪は機能している。最後にはティトゥレルを除いて全員が生き残る。何とかして。どこかへ向かう道すがら、クンドリーが先に行く。観客を温かい、しかし終わりを望むような拍手へと駆り立てたのは、何よりも魔法のような音楽とその引力であった。舞台の枠組みには、そのための整合性や魔法が欠けている。

ゲオルク・ツェッペフェルトは十八番のグルネマンツ役で、ミヒャエル・フォレは前日までの二つの圧倒的なヴォータン役でアンフォルタス役への準備を整えており、両者とも明瞭に発音され官能的に歌われるワーグナーの言葉の模範である。彼らはこの夜の真の華である。アンドレアス・シャーガーはタイトルロールにおいて、自身の年間持ち分の大部分を占めるであろう弱音を惜しみなく披露しつつ、英雄的テノールの綱渡りで「純粋な愚者」をどこまで演じられるかを揺るぎなく試している。もちろん彼は転落しなかったが、下から聴いていると時折めまいがするほどであった。