High and dry

サンタフェ・オペラは羨ましい立場にある。その素晴らしい立地は、自然と組み込まれた背景を提供し、才能を引き寄せる餌となり、豪華なキャスティングの機会をもたらしている。（夏をサンタフェで過ごす言い訳を嫌う歌手がいるだろうか？）それに加え、お馴染みのプログラミングの組み合わせ（有名な作品3つ、比較的マイナーな作品1つ、アメリカ初演または世界初演1つ）と、熱心なファンが5夜連続で5つのオペラを観劇できるフェスティバルのスケジュールがある。これぞ、全国から観客を惹きつける完璧なレシピだ。

私の週は、リー・ブレイクリーによる愛され、何度も再演されているプロダクション（2010年初演）の『蝶々夫人』で始まった。私はプッチーニに対して無関心であるという記録がよく残っているため、『蝶々夫人』がしばしば私を冷めさせることは告白できる。しかし、今回は違った。私がこれまで見た（ライブまたは映像で）最高の『蝶々夫人』であり、このオペラに対する私の意見を問い直すことになった。

功績は第一に、リバイバル演出家のメラニー・バカリングにある。彼女はオペラの演出とはどうあるべきかというマスタークラスを披露した。パフォーマンス全体のあらゆる身振り、動き、拍子には動機と具体性があった。相互作用するすべてのキャラクターのペアは、ニュアンスのある関係性を示した。曖昧な手振り、目的のない徘徊、空虚な歌唱は一瞬たりともなかった。ブレイクリーのプロダクション（セットはジャン＝マルク・ピュイッサン、衣装はブリギッテ・ライフェンシュトゥール）は、そのシンプルな時代のリアリズムと、無関係なエキゾチックな詳細からの解放により、完璧な設定を提供した。

もう一つの発見は、蝶々夫人役のカレン・チア＝リン・ホーだった。彼女の音は純粋な美しさではない（美しい瞬間はたくさんあるが）が、非常に表現力豊かでエキサイティングだ。「ある晴れた日に」は幅広い色彩を見せたが、それは声楽的なショーピースであると同時に演技のショーピースでもあった。ピンカートンの到着が彼女の前で繰り広げられるのを、彼女が見ているのが本当によくわかった。ホーはまた、感動的な純真さも持っていた。この役を演じるほとんどのソプラノは15歳には見えないが、ホーは可能であり、彼女の子供のような喜び、希望、怒りのほとばしりは、決して無理をしているようには感じられなかった。

スティーブン・コステロのピンカートンは、最初は聞こえない声と過度に筋肉質な声の間で揺れ動いていたが、第1幕終わりの蝶々夫人との二重唱までに力強さと余裕を得た。そこで彼は真の情熱と優しさを伝えた。一瞬、このろくでなしは自分の嘘を信じていた。このスコアのバージョン（1904年のブレシア版。プッチーニは後の改訂でピンカートンの悪役ぶりを和らげた）では、ピンカートンに他の救いのある瞬間はほとんどない。コステロはカーテンコールでのブーイング（彼のパフォーマンスではなく、キャラクターに向けられたもの）を快く受け入れた。

シャープレス役のジャレット・オットは、洗練された態度と心地よい粒立ちのある声質を証明した。サン＝リー・ピアースのスズキは非常に優しく、蝶々夫人に対して非常に保護的だった。ピアースの温かいメゾは、花の二重唱でホーの声を美しく補完し、第3幕のピンカートンとシャープレスとの三重唱は驚きの音楽的ハイライトだった。小さな役や合唱もよく配役されており、ハミングコーラスでは特に美しい音のブレンドがあった。ジョン・フィオーレ率いるサンタフェ・オペラ管弦楽団は、スコアの豊かな演奏を聴かせた。

火曜日の夜は全く異なるもので、私の好みには合わなかった。クリストファー・ラスコムの『魔笛』は、彼が言う通り、モーツァルトのオペラをテキストにした英国のパントマイムそのものだ。パントマイムの慣習（長引くギャグ、コメディ的な女装、パントマイムの動き、観客の参加、ウィンクするような自己認識）を楽しむなら、これを気に入るだろう。これはジャンルのまとまりがあり、美しく表現された例であり、（もちろん）ほとんどのパントマイムが誇るよりもはるかに優れたスコアを持っている。残念ながら、私はすべてがかなり無理があり、面白くないと感じた。

驚くべき要素がなかったわけではない。サイモン・ヒグレットのセットは、19世紀の宝石箱のような劇場を完璧に想起させた。印象的な煙を吐くドラゴンは、タミーノに逃げ出す価値のあるものを与えた（『魔笛』の中では驚くほど珍しい）。3人の童子が到着した飛行船にはスチームパンクの雰囲気があり、タミーノがフルートを吹いたときに現れるサーカス動物たちに魅了されないことは不可能だった。これは二重に魔法のフルートでもある。ボールを操るアザラシやシルクハットをかぶったウサギを飼いならすだけでなく、浮遊もする。驚くべきイリュージョン（クリス・フィッシャーによる）は、毎回畏敬の念を抱かせるため息を誘った。

パントマイムのアクセシビリティの伝統に従い、このプロダクションはジェレミー・サムズによる英語翻訳で歌われ（そして話され）た。必然的に、テキストの一部はドイツ語のオリジナルの力のいくつかを失ったが、全体として、この英語バージョンは耳にスムーズに届いた。この翻訳・翻案により、このプロダクションは人種差別や女性蔑視といったテキストの最も厄介な問題のいくつかを回避し、パントマイム風の自己言及（例：パパゲーノからパミーナへ「対話でもしようか？」）を追加することができた。成功度が低かったのは、この台本がパミーナの父親の背景や、夜の女王がザラストロと確執を持つ動機を追加したことだ。サムズはおそらくプロットの穴を埋めているつもりだったのだろう。しかし、『魔笛』のプロットに意味を持たせるのはドン・キホーテ的な作業であり、詳細を追加することは事態をさらに混乱させるだけだ。

少なくともこの『魔笛』は聴くのが楽しかった。最初はためらいがちだった序曲の後、オーケストラ（ハリー・ビケット指揮）は歌手を圧倒することなく、確信とエネルギーを得た。タミーノ（ジョシュ・ラヴェル）の明るい音色と明瞭な発音はパントマイムのヒーローに合っており、ウィル・リヴァーマンのパパゲーノは表情と声の両方で大げさに演じた。より叙情的な瞬間には、彼はジョエル・ハーヴェイのソプラノを美しく補完する鋼のような芯のある声を披露した。ハーヴェイは多くのパミーナよりも厚みのある声を持っており、それをかすかなささやきにまで薄くし、再び花開かせるという印象的なトリックを持っている。これは彼女が頻繁に（そしてうまく）使用した効果だ。ジェニ・ハウザーの速いパッセージ、軽い音色、そして高音域での鋭い正確さは、エレガントで邪悪な夜の女王を作り上げた。彼女の宿敵ザラストロ役のアレクサンダー・コペチは、素敵な低音の響きを持っていたが、中音域でいくつかの声のひっかかりがあった。

週の中間はトバイアス・ピッカーの最新オペラ（アメリカ初演）『リリー・エルベ』だった。リリーは有名な風景画...