Cuarenta años no son nada

サンタンデール・ボティン・センターでのマリソル（1930-2016）の回顧展と時期を合わせ、第75回サンタンデール国際フェスティバル（FIS）は、そのオーディトリアムにてInstituto Stocosによる『Embodied Machine』を上演した。同団体は20年間、身体、光、音楽が相互作用するショーを制作している。プログラムによると、『Embodied Machine』は人間と機械の関係を掘り下げる作品である。ここでいう機械とは、ギリシャ語の「mêchanè（仕掛け、欺瞞、幻想）」という語源的な意味に基づいている。つまり、私たちが感じる現実はそれ自体が欺瞞的であり、私たちは現実という幻想の中に生きているが、科学技術は、この幻想の現実を深く理解する助けとなり得る。これこそが芸術の機能の一つであり、身体を通じて現実を強烈に体験させるために観客を欺くのである。私たちの身体もまた、吸収したエネルギーを他の力学へと変換する機械であり、文化もまた意識を変換する機械である。この論理に従い、『Embodied Machine』は、身体的経験から発せられるエネルギーと創造性を、他の芸術分野の基礎となり得る別の美的形式へと翻訳・変換する実験に基づいている。

私たちの動きから光と音を合成し、それらをダンスのパートナーのように扱うことは可能か？ 身体に関連する創造性（embodied creativity）を人工知能を通じて深く理解することは可能か？ これらが本作が答えようとしている問いである。ダンスが、光と音の形で現れる自身の分身と関係を結び、自律的に振る舞う存在と多感覚的な対話を行う作品である。

『Embodied Machine』は、ジョン・ケージ（1912-1992）とマース・カニングハム（1919-2009）がケージの晩年に取り組んだ研究を、2026年の技術的可能性でアップデートしたリバイバルである。当時の研究は1992年のエル・エスコリアル夏期講習で発表されたが、その直前のケージの逝去によりカニングハムは渡航できず、不在のまま行われた。

FIS 2026での本作のプログラミングは、1984年6月27日にメネンデス・イ・ペラーヨ国際大学で上演された、作曲家でクラリネット奏者のヘスス・ビジャ・ロホ（1940）とアーティストのアンヘル・オルカホ（1934-1999）、ドミンゴ・サレイ（1948）によるインタラクティブ・パフォーマンス『Latidos urbanos』と関連付けると、特に幸運なものに思える。

本作の魅力の一つは、40年にわたるパフォーマンスの伝統と、現在の素晴らしい技術的可能性との間の模範的なバランスにある。成功の鍵は最終的なプロダクトのシンプルさにある。それは、複雑で困難な制作過程を覆い隠す見かけ上の単純さである。黒い舞台に床の8つの揺れるスポットライトと天井の8つのスポットライトが対峙し、その上でダンサーのガイスカ・モラレスが、ストリップのポールから檻、険しい道までを模倣する多面的なレーザー光線を放つ身体センサーを装着して踊る。また、ダンサーの動きはデジタル音源にも影響を与える。

ムリエル・ロメロの振付コードは、1990年以降の多様なダンススタイルのシンプルなアンソロジーを提供し、ボディ・ダンスを通じて、現代ダンスの偉大な創造者たちへの散発的で短いオマージュを織り交ぜている。

専門外の観客で埋め尽くされた会場で45分以上注意を引きつけたことは、終演後に背景の幕が上がり、光が差し込み、サンタンデールの美しい湾を望めた際に起こった歓喜の拍手とブラボーによって証明された。この喝采は、集団的創造こそが現代芸術の主役であることを示した学際的なチーム全体に向けられたものである。

前日、フェスティバル・ディレクターのコスメ・マリーナは、『Embodied Machine』への信頼を語り、フェスティバルのプログラミングとはリスクを冒すことでもあると述べた。今年もまた、これらの「リスク」はサンタンデール・フェスティバルの歴史における成功の金字塔となった。