À Savonlinna, des Noces de Figaro entre théâtre et liberté

フィンランドのサヴォンリンナ音楽祭で上演された『フィガロの結婚』は、ヨハネス・エラートの演出とハイレベルな配役により観客を魅了しました。モーツァルトの楽譜に対して議論を呼ぶような自由な解釈がなされているものの、舞台の演劇的な活力によって作品は説得力を持っています。

『フィガロの結婚』は、本来野外オペラ祭のレパートリーにはあまり含まれません。ましてやサヴォンリンナのように、15世紀の要塞の巨大な壁を舞台とする音楽祭であればなおさらです。来年60周年を迎えるこのフィンランドの音楽祭は今シーズン、『ナブッコ』や『椿姫』といったこの種の場所で期待される演目に加え、モーツァルト＝ダ・ポンテ三部作の第一作を再演しました。ただし、これは元々野外用に制作されたものではなく、2015年にドレスデンでヨハネス・エラートが手掛けた演出作品です。

真の演劇的演出

つまり、これは知識層の観客を想定した本格的な演出であり、サヴォンリンナの広大な舞台に合わせて調整されています。ボーマルシェの戯曲の制約（鍵をかけてドアを閉めたり、窓から飛び出したりする動作）を巧みに利用した、かなりミニマルな舞台美術です。作品は3つのシーケンスに分けられていますが、その意図は必ずしも明確ではありません。

第1幕はコンメディア・デッラルテの世界に没入させます。衣装は登場人物の関係性を巧みに示唆しており、バルトロとマルチェリーナはフィガロとスザンナと同じ衣装を着ています（彼らは結局のところ主人公の両親ですから）。一方、ピエロ姿の伯爵はケルビーノと同じ衣装を纏っており、ケルビーノは本作において潜在的な誘惑者として、あるいは実際に誘惑を行う者として描かれています。第2幕は18世紀を少し現実的に描いていますが、伯爵夫人のサングラスや伯爵が持つドリルなど、意図的な時代錯誤も見られます。第3幕は休憩を挟み、第2幕の終わりからそのまま再開します。最終幕では、庭園のパビリオンがブランコになっており、様々なカップルが現代的なパジャマやTシャツ、バスローブ姿で出会います。

空間の使い方の知性や、合唱が登場する際のユーモアは評価できます。最終的な和解を受け入れつつも、舞台のあちこちに大胆な演出が散りばめられています（伯爵夫人がこれほど容易に許すのは、彼女自身も許されるべき何かを抱えているからかもしれません）。

楽譜に対するいくつかの自由

アンドレア・サンギネッティの指揮も同様に演劇的で、特に第2幕の長いフィナーレにおいて、様々な雰囲気を巧みに表現しています。指揮者は反復部分に精巧な装飾を加えるよう促したと思われますが、第3幕以降、特に第4幕において、いくつかのレチタティーヴォが台詞の朗読に置き換えられ、時にはアコーディオンの音や『バラ色の人生』のフレーズまで挿入されたことは残念です。『フィガロの結婚』はモーツァルトが未完のまま残した楽譜ではなく、このような軽率な自由が許容されるべき作品ではありません。

ハイレベルな配役

幸いなことに、配役は非常に素晴らしく、数名の外国人歌手と大半のフィンランド人アーティストが共演しています。

若きセレーネ・エリーは非常に官能的なバルバリーナを演じました。エイナル・ダグル・ヨンソンのバジリオは少し声が大きすぎ、テノールの音色が第2幕のフィナーレを支配していましたが、ドン・クルツィオ役では六重唱のバランスをより尊重していました。マッティ・トゥルネンとトゥイヤ・クニッティラはバルトロとマルチェリーナの役割を十分に果たしましたが、後者は残念ながらアリアをカットされました。エルサ・アンゲルヴォはケルビーノに素晴らしい表現力と確かな舞台上の存在感を与えました。

音楽祭がダブルキャストを用意した4つの主要な役柄の中で、まず称賛すべきは伯爵夫人を演じたソーニャ・ヘッラネンです。彼女は声の豊かさと完璧な音楽性、そして威厳と感情を両立させていました。「愛の神よ、安らぎを」で観客を圧倒する歌手は稀であり、伯爵とケルビーノが背景にいる中で歌われた「楽しい思い出はどこへ」は、この夜のハイライトの一つでした。スウェーデンのバス・バリトン、ヘニング・フォン・シュルマンはフィガロの低音域をしっかりと持ち、キャラクターに期待される活気も備えていました。ルクレツィア・ドライはスザンナにイタリア的な魅力を与え、銀鈴のような高音と全音域にわたる歌唱の容易さを見せました。最後に、フランス人であるジェローム・ブティリエの輝かしい伯爵は、トゥールーズのキャピトル劇場でシーズン終盤に演じたヨカナーンとは対照的なキャラクターを見事に演じきりました。