A la Philharmonie de Paris, Klaus Mäkelä et le Concertgebouw étonnent chez Mahler

フィルハーモニー・ド・パリにて、クラウス・マケラとコンセルトヘボウがマーラーで驚きをもたらす

1908年に初演されたグスタフ・マーラーの交響曲第7番は、その和声とオーケストラの色彩の現代性、中間楽章の皮肉的あるいは耳障りな背景、そして交響曲第6番の終楽章の悲劇の後で批評家の裏をかいたロンド＝フィナーレの華麗さにより、今なお難解な作品であり続けている。この「夜の歌」において、クラウス・マケラはオットー・クレンペラーのみが探求したような暗黒の深淵を測ろうともせず、力強い第1楽章で表現主義的な現代性を浮き彫りにしようともしない。彼の解釈は、マーラーを『子供の不思議な角笛』の世界に近い初期の後期ロマン派へと差し戻す。第2楽章と第4楽章を構成する2つの「夜の歌（ナハトムジーク）」は無垢な瑞々しさで響き、後者はマンドリンとギターに支えられて屈託のないセレナーデを想起させ、中央のスケルツォは確かに幽霊のようではあるが不安をほとんど感じさせないワルツのように渦巻く。

官能性とストレートさ

第1楽章は壮大なままだが、抒情的なエピソードの強調によっても印象づけられる。そこでの弦楽器の官能性と身の委ね方は、相変わらず眩いロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のソリストたちを引き立てようとするフィンランド人指揮者の表情豊かで輝かしい指揮に応えている（第1楽章のオーボエ・ソロと有名なテナーホルンは頂点に達する）。楽観性が無理強いされていると批判されがちなフィナーレにおいて、マケラはカリカチュア的な側面を一切強調しない。彼は民衆の歓喜を通じて、この楽章を『ニュルンベルクのマイスタージンガー』前奏曲の系譜と輝きの中に位置づけている。

マーラーの最も先進的で、シェーンベルクを最も予感させる作品として提示されることの多いこの総譜に対するこの異例の解釈は、ピエール・ブーレーズの急進的なモダニズムの解釈とは対極にある。若きマエストロの統率力、アムステルダムのオーケストラの完璧さ、各ソロの質、そして個々人および全体の超絶技巧には敬服せざるを得ない。同時に、マケラの最も著名な先達たちが明らかにしてきたような多義性に富んだ交響曲というよりも、目も眩むような管弦楽のための協奏曲を聴いたという、ある種の欲求不満を認めないわけにはいかない。同じ指揮者が1月に同じホールで、「彼の」もう一つの将来のオーケストラであるシカゴ交響楽団とともに、遺言ともいえる交響曲第9番でどのような演奏を繰り広げるのか興味深い。

マーラー：交響曲第7番。アムステルダム・ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、クラウス・マケラ。フィルハーモニー・ド・パリ、2026年11月9日