Lang Lang had to age like red wine before releasing a complete set of Beethoven piano concertos - YourCentralValley.com

世界的ピアニストのラン・ランは、クラシック音楽のツアー演奏活動に4半世紀以上を費やし、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲を録音する準備が整ったと感じた。彼は自身の成長を表現する比喩を探しながら、「少し年を重ねた。赤ワインのように」と語る。

ドイツ・グラモフォン（DG）は金曜日、ラン・ランの演奏による同全集を3月5日にリリースすると発表した。これは昨年6月、無観客のホールでアンドリス・ネルソンス指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団と行われた6回のセッション録音から制作されたものである。

ベートーヴェン没後200年（3月26日）に合わせて、3枚組CDセットがストリーミング配信とともにリリースされ、1811年にゲヴァントハウスで初演された協奏曲「皇帝」のアナログLP盤も発売される。

ラン・ランは3月24日から27日にかけて、パーヴォ・ヤルヴィ指揮シカゴ交響楽団（CSO）との3回の公演で全5曲の協奏曲を演奏する予定である。また、第3番と第5番のドキュメンタリーおよびコンサート映像も公開される。

現在44歳のラン・ランは、スティング、メタリカ、エド・シーラン、ハービー・ハンコック、ファレル・ウィリアムスとのコラボレーションを通じてポップスのファンにもアピールする稀有なクラシック音楽家である。2016年の録音ではジェイ・Zの「Empire State of Mind」やイーグルスの「New York Minute」をカバーした。2008年夏季オリンピックや今年の冬季オリンピックの開会式でも演奏を披露した。

DGのプレジデントであるクレメンス・トラウトマンは、「彼は異分野のアーティストとのコラボレーションだけでなく、自身の芸術性の力によっても、はるかに幅広い聴衆にリーチしている。世界のピアノ界で誰もが知る存在だ」と述べている。

ラン・ランは2023年にカミーユ・サン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番を録音した際にネルソンスと友人関係を築いた。ドイツでの公演の合間に行われたZoomインタビューで、ラン・ランは「ライプツィヒ・ゲヴァントハウスには非常に伝統的で独自性のある豊かな響きがあると感じた。これこそがプロジェクトであり、私の演奏方法、解釈のスタイルだ」と語った。この録音は、アルフレート・ブレンデル、レオン・フライシャー、アルトゥール・ルビンシュタイン、アルトゥール・シュナーベルらの名盤と肩を並べることになる。

ラン・ランは2007年、クリストフ・エッシェンバッハ指揮パリ管弦楽団とともにサル・プレイエルで第1番と第4番を録音し、自身唯一のグラミー賞ノミネートを果たした。彼はエッシェンバッハが「想像力、創造性、そして解釈の音色の雰囲気」を呼び起こしてくれたと評価している。「録音の間には類似点もあるが、まったく異なる解釈もある。特に2020年にヨハン・ゼバスティアン・バッハの『ゴルトベルク変奏曲』を録音した後は、ベートーヴェンのチクルスを演奏するにあたってより円熟したと感じている」と語る。この録音は、モーリス・ラヴェルの『左手のためのピアノ協奏曲』の練習中に腱鞘炎を発症し、数カ月間の出演をキャンセルした3年後に行われた。「ゴルトベルク変奏曲」は彼に深い影響を与え、「特に遅いパッセージや16分音符において、音を作り出すことに関する多くの考え方が本当に変わった」と述べている。

ラン・ランが最も好むベートーヴェンの演奏はダニエル・バレンボイムによるもので、そのスタイルをシュナーベルやヴィルヘルム・フルトヴェングラーになぞらえている。「非常に堅固で、深く、葛藤に満ちている。一緒に仕事をする際、彼はベートーヴェンの優雅さや、手の正しい姿勢から音を生み出す理想的で論理的な方法ももたらしてくれる」と語る。

1982年に中国・瀋陽で生まれたラン・ランは、北京やドイツのコンクールで優勝し、1995年の若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクールで第1位を獲得した。フィラデルフィアのカーティス音楽院で学び、1999年にラヴィニア音楽祭でアンドレ・ワッツの代役としてエッシェンバッハ指揮CSOとチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏して注目を浴びた。

1999年には、音楽業界関係者のためにカーネギーホールでプライベート演奏も行った。当時CSOのプログラミング担当シニアディレクターだったニューヨーク・フィルのプレジデント、マティアス・タルノポルスキーは「圧倒的に魅了された。彼には新鮮な自発性と、音楽を作ることへの大きな喜びがあった」と振り返る。

ラン・ランは2001年にカーネギーホールで一般デビューを果たし、大々的に宣伝された2003年の同ホールでのリサイタルはDGによって録音された。この演奏について、当時ニューヨーク・タイムズの首席クラシック音楽評論家だったアンソニー・トマシーニは辛口の批評を寄せた。これに対しラン・ランは「人々は自分が正しいと思うことを書けばいいし、自分は正しいと思う演奏をすればいい。それが芸術の自由であり、芸術的解釈の自由だ」と述べる。

ラン・ランはカーネギーホールに何度も出演しており、2010年、2017年、2024年のシーズン開幕公演を務めた。彼の財団は同ホールでヤング・スカラーズのファイナルコンサートを開催し、ホールの音楽教育イベントの常連パートナーでもある。カーネギーホールのアーティスティックディレクターであるクライヴ・ギリンソンは、今回の録音のタイミングについて「若い頃は才能が人々を幻惑する。アーティストにとって最も重要なのは、自分自身にさらなる要求をし続け、成長と発展を試み続けることだ。多くの人が急ぎすぎる中、彼が初めて全曲を録音したという事実は、彼自身の謙虚さへの大きな証である」と評している。