Artist of the Week: Iwona Sobotka

今週、イヴォナ・ソボトカがザルツブルク音楽祭でヴェルディの「レクイエム」に出演し、デビューを飾ります。このソプラノ歌手は、世界中の多くの偉大な歌劇場で公演を行い、徐々にレパートリーを広げてきました。

ヴェルディはソボトカがこれまでに関わってきた作曲家の一人であり、「オテロ」、「シモン・ボッカネグラ」、「イル・トロヴァトーレ」、「椿姫」、そして「レクイエム」を歌ってきました。

デビューを控え、ソボトカはザルツブルクで歌うことの興奮について語りました。

OperaWire：あなたにとってザルツブルク音楽祭とはどのような意味を持ち、このデビューの何に興奮していますか？

イヴォナ・ソボトカ：私にとってザルツブルクは、単なる音楽祭以上の存在です。そこは音楽が非常に特別な形で息づいている場所です。ここには多くの歴史がありますが、単に過去を振り返っているようには感じられません。すべてが生きているのです。キャリアのこの段階でここでデビューすることは、信じられないほど意義深いと感じています。幸運にも世界中の素晴らしい劇場やコンサートホールで演奏してきましたが、今でも若いアーティストに戻ったかのように、興奮し、好奇心を持ち、少し緊張する瞬間があります。そして、それこそがこの職業の最も美しいところかもしれません。長年続けてきても、音楽は今でも私を驚かせてくれるのです。

OW：ヴェルディ・レパートリーの伝説であるリッカルド・ムーティと共演されますね。「レクイエム」に取り組む中で、彼から何を学びましたか？

IS：ムーティ氏との仕事は並外れた経験です。最も感銘を受けているのは、音楽的だけでなく、劇的かつ精神的にも、ヴェルディに対する彼の深い理解です。彼は、すべての音符に意味があることを思い出させてくれます。ヴェルディの「レクイエム」には巨大な感情の強さがありますが、それは単に大きな音を出すことではありません。表現、言葉、フレージング、色彩、そして何よりも真実が重要なのです。

私は、オーケストラや他の歌手、そして音符の間の沈黙に耳を傾けるという、全く異なる方法を学びました。ムーティ氏には、スコアの中にすでに存在するものを明らかにする驚異的な能力があり、彼と仕事をすると、毎回もっと深く掘り下げたいという気持ちにさせられます。

OW：初めてこの音楽祭で公演を見たのはいつですか？その経験から何を覚えていますか？

IS：私にとってザルツブルクは、ここに来るずっと前から神話のような場所でした。伝説的な公演や、この音楽祭に参加した並外れたアーティストについての話を耳にして育ちました。私の教授であるトム・クラウスは、ヘルベルト・フォン・カラヤンが指揮・演出した伝説的な「ドン・ジョヴァンニ」について、グンドゥラ・ヤノヴィッツや素晴らしいポーランドのソプラノ歌手テレサ・ツィリス＝ガラが出演した時の話をよくしてくれました。それらの物語が、私の心の中にザルツブルクの非常に特別なイメージ、まるで芸術のオリンポスのような場所を作り上げていたのです。

しかし、ザルツブルクをこれほど魅力的にしているのは、ステージ上のアーティストの威信だけではありません。ここに来る人々、雰囲気、特別な機会であるという感覚も重要です。公演に参加することが、音楽、文化、伝統を祝う重要なことだと感じられます。そこにはある種の優雅さと、帰属意識があります。人々は、何か例外的なものの一部になりたいと願ってここに来るのです。そして、それこそがザルツブルク音楽祭をこれほどユニークなものにしているのだと思います。

録音

ソボトカの歌声をさらに聴きたい方のために、「マノン・レスコー」、「シモン・ボッカネグラ」、「イル・トロヴァトーレ」からの録音があります。また、シマノフスキの歌曲集とショパンのポーランド歌曲集の録音にも参加しています。