El Festival della Valle d’Itria acomete la primera representación moderna de ‘Il schiavo di sua moglie’, de Provenzale

第52回ヴァッレ・ディトリア音楽祭（イタリア）のプログラムに、フランチェスコ・プロヴェンツァーレが1672年に作曲し、フランチェスコ・アントニオ・パオレッラが台本を手掛けた「音楽劇（dramma per musica）」、『妻の奴隷』の現代初演が含まれています。このオペラは7月24日、27日、30日にマルティーナ・フランカのカルミネ回廊で上演され、アントニオ・フローリオがカッペッラ・ネアポリターナを率いて音楽監督を務め、リタ・コセンティーノが演出を担当します。出演者にはメゾソプラノのカンディダ・グイダと、ロドルフォ・チェレッティ・ベルカント・アカデミーの若手歌手たちが名を連ねています。

本公演は、17世紀以来未出版であった楽譜を復元するものです。ローマのサンタ・チェチーリア音楽院図書館に保管されていた手稿は、出版されることなく現代まで伝わっており、その復元は、プロヴェンツァーレ（1632-1704）の人物像とナポリ・オペラの起源に関するアントニオ・フローリオの研究成果によるものです。

『妻の奴隷』は、新しいスペイン副王であるアストルガ侯爵のナポリ到着を記念して作曲され、1672年4月に王宮で初演されました。ヘラクレスの9番目の功業という神話のエピソードを自由に翻案した台本は、ギリシャ人とアマゾンの対立を背景に、正体を隠した人物、変装、恋愛のもつれを描いています。神話の登場人物に加え、ナポリ喜劇の伝統に触発された庶民的なキャラクターも登場し、その中にはナポリ方言で歌う庭師のシアッラも含まれています。

音楽的な観点から見ると、本作はイタリア・オペラ史における過渡期を反映しています。レチタティーヴォ、アリオーソ、アンサンブル、器楽エピソードが自由に交互に現れ、翌世紀の音楽劇を支配することになる慣習にはまだ縛られていません。また、初演時にナポリ王室礼拝堂の器楽奏者が参加したこともあり、当時としては異例の重要性をオーケストラが獲得しています。

「プロヴェンツァーレがナポリ・オペラの父であることに疑いの余地はありません。私の考えでは、彼はナポリの音楽シーンにおけるあの並外れた時代で最も重要な作曲家の一人です」と、1980年代後半にサン・ピエトロ・ア・マイエッラ音楽院図書館で『傷ついた鳩、あるいは聖ロザリア』の手稿を発見し、プロヴェンツァーレを見出したアントニオ・フローリオは語ります。「『妻の奴隷』は、崇高なものと滑稽なものの間を絶えず行き来しています。音楽的にも劇作的にも、非常に実験的な作品です。この楽譜は、オペラの構造がまだ18世紀の定型（アリアとレチタティーヴォの交互）に固定されておらず、はるかに大きな自由を保っていた時代のものです」とフローリオは続けます。