Laura Vega estrena su primera ópera en el LittleOpera de Zamora: «La música transforma el sufrimiento en una experiencia compartida»
ラウラ・ベガ、サモラの「リトルオペラ」で初のオペラ作品を初演：「音楽は苦しみを共有体験へと変える」
【インタビュー】
ラウラ・ベガ、サモラの「リトルオペラ」で初のオペラ作品を初演：「音楽は苦しみを共有体験へと変える」
現代スペインの創作界で確固たる地位を築いている作曲家ラウラ・ベガが、オペラ作品『ÉL. De las tinieblas a la luz（彼。闇から光へ）』で叙情劇のレパートリーにデビューします。本作はメルセデス・ピントの自伝的小説に基づいた室内オペラで、7月25日にサモラの「リトルオペラ」フェスティバルで初演されます。リタ・コセンティーノが台本と演出を手がける本作は、原作の出版100周年とカナリア諸島出身の作家の没後50年を記念するもので、ジェンダーバイオレンス、記憶、そして書くことの解放的な力についての物語を音楽へと昇華させています。
現代スペイン音楽界で最も注目される作曲家の一人であるラウラ・ベガ（1978年、グラン・カナリア島生まれ）は、7月25日にサモラの「リトルオペラ」フェスティバルにて、自身初のオペラ『ÉL. De las tinieblas a la luz』を初演します。これはメルセデス・ピントの同名小説に基づく一幕の室内オペラです。多作なクリエイターであるベガは、スペイン国立管弦楽団、スコットランド室内管弦楽団、ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団などの団体によって演奏される80以上の作品カタログを有しています。今回の作品は、カハカナリア財団とリトルオペラ・サモラからの委嘱を受け、モンテビデオのソリス劇場との共同制作として、リタ・コセンティーノの台本・演出により完成しました。本作は、ジェンダーバイオレンス、記憶、そして書くことの解放的な力という、今なお議論の余地のない現代的なテーマを音楽で表現し、テネリフェ島出身の作家の功績を称えるものです。
『ÉL. De las tinieblas a la luz』は、1世紀前に出版された小説を基に、非常に現代的なテーマを扱っています。メルセデス・ピントの世界観で最も衝撃を受けたこと、そして音楽を通じて何を表現すべきだと感じたのでしょうか？
「メルセデス・ピントの小説『ÉL』に基づくオペラ作曲の依頼を受けたとき、最初にしたことは原作を読むことでした。著者の名前は知っていましたが、作品を読んだことはありませんでした。最初の数ページから、この作品は偶然私の元へ来たのではないと感じました。メルセデス・ピントが言葉で伝えたことを、音楽で反映させる運命にあると感じたのです。最も感銘を受けたのは、痛ましい自伝的体験から生まれた小説の人間的かつ現実的な側面です。彼女の苦しみ、勇気、驚くべき回復力、そして何よりも、1926年に出版されたにもかかわらず、ジェンダーバイオレンス、心理的虐待、家庭内テロ、情緒的依存といった恐ろしい問題を扱っているという現代性に心を動かされました。これらは残念ながら、21世紀の今も多くの女性を苦しめている現実です。私の世代の多くの人が、母、叔母、祖母、隣人など、身近な環境で同様の状況を知っています。主人公の内面世界を音楽で表現し、彼女の言葉に宿る感情に寄り添い、言葉にできないものを増幅させ、同時にこの物語に自分を重ねる人々に希望のメッセージを伝えたいと感じました。研究者であり編集者、そしてメルセデス・ピントの第一人者であるアリシア・リャレナの仕事に感謝を捧げたいです。彼女の並外れた功績は、女性の権利擁護の先駆者であり、独裁下のスペインで結婚生活内の暴力を告発した例外的な女性の姿を再評価するために不可欠でした。」
主人公は、理想化された愛から暴力、恐怖、そして最終的な解放へと至る道のりを歩みます。その進化をどのように音楽的に翻訳しましたか？また、それらの異なる物語の層を区別するためにどのような作曲技法を用いましたか？
「音楽は、作品のサブタイトルが示す感情の旅をたどります。罪悪感、恐怖、痛みから、希望、自由、幸福へと至る『闇から光へ』の移行です。台本が私の主な指針となりました。リタ・コセンティーノと共同制作のプロセスで仕事ができたことは特権でした。最初から、オペラの構造を共に調査し、議論し、発展させることができました。彼女が台本を書き、ドラマツルギー、演出、照明、衣装の構想を共有してくれる間、私は想像の中で音の世界を構築していきました。リタがすべての側面を同時に扱う能力は、期限内にプロジェクトを完了させるために不可欠でした。各シーンの作曲が進むにつれ、私は楽譜を彼女に送りました。非常に強烈で、豊かで、刺激的な作業プロセスでした。オペラは13のシーンと一つの音楽的間奏で構成されています。物語は、現在のアクションと『彼女』の記憶、『彼』の妄想状態を織り交ぜているため、時間、空間、そして意識の異なる層で進行します。これらの層を区別するために、ライトモチーフの作成、ドラマチックな要素としての沈黙の使用、書法の密度の変化、異なる楽器の音色の組み合わせ、彼が登場する際の言説の断片化、心理的不均衡を表現するための異なるリズム要素の重ね合わせなど、さまざまな作曲技法を用いました。」
あなたの言語は、伝統的なクラシックと非常に個人的な現代的言語を組み合わせる傾向があります。この楽譜において、それら二つの音楽的世界はどのような比重を占めていますか？また、この作品を音楽的にどう定義しますか？
「私は『二つの音楽的世界』という見方を共有していません。今日の音楽は、かつてないほどに……（原文中断）」
