Paul White and Victor Callens at Arteria Tortosa
ポール・ホワイトとヴィクトール・カレンスがスペインのフェスティバル「アルテリア・トルトサ」でダンス作品を上演
スペイン、トルトサ、プリンシペ庭園（Jardins del Príncep）
2026年10月17日
かつて「デルテブレ・ダンサ」として知られていた国際複合舞台芸術フェスティバル「ヴェルテブラ・ダンサ」は今年、2004年に創設されたカタルーニャの小さな都市トルトサに戻り、新たな章を開いた。
芸術監督のロベルト・オリバンのもと、「アルテリア・トルトサ」という新しい名称で開催された4日間のプログラムでは、午前中に市内の様々な場所でワークショップが行われ、毎晩美しいプリンシペ庭園で公演が催された。大きく育った多肉植物や古木の間を歩き、鉄のアーチを覆うブーゲンビリアや、優しく抱き合うカップルのロマンチックな像に囲まれたこの場所は、ダンスフェスティバルにとって最適な舞台だと感じられた。
アルテリア・トルトサは地域社会の参加を重視している。筆者は今年、2つの公演に立ち会っただけでなく、そのうちの1つである元DV8およびヴッパタール舞踊団ピナ・バウシュのダンサー、ポール・ホワイトによる『White Noise』に参加する機会も得た。ホワイトは現在、パーマカルチャー・デザイナーや庭師として主に活動しているが、時折ダンスも行っている。今回、彼が力強い作品を演じるのを目撃する特権を得た。
新聞紙に覆われたホワイトは、技術者によって一輪車で舞台となる芝生へと運ばれ、まるでゴミのように放置される。三角コーンとバリケードテープがその光景に加わる。直後にホワイトがそのテープを引くとコーンが倒れ、それが音楽の始まる合図となる。
奇妙で巨大な重層の生き物のように現れたホワイトは、周囲の新聞紙の層がカサカサと音を立てる中で自ら音を発する。彼は動き、転がり、柔らかく跳び、芝生の上を渦を巻くように移動する。数百、あるいは数千枚もの新聞紙で全身が覆われ、前が見えていないようだ。彼の姿は巨大でありながら、同様に壊れやすくもある。自らの異質さと孤独の中に取り残されているように見える。彼は観客と肉体的なコミュニケーションを試みるが、奇妙で不気味に見える。
様々な予期せぬ瞬間が観客の警戒心を保ち魅了する中、筆者を含む黒服の3人の人物が彼に近づく。私たちは切迫感と攻撃性をもって彼の保護膜を切り裂いていく。彼は抵抗しようとするが、私たちは彼の鎧を破壊し、膝をつかせ、両腕を取り押さえる。筆者が彼の頭髪を剃り始め、最初は顎で顔を押さえ、すすり泣く彼の残った髪をつかむにつれて、この場面は観る側にも演じる側にもさらに残酷なものとなる。
私たち3人は、規範から外れて行動したり、望む姿や振る舞いを許されない市民に対して強制力を行使する存在を表現している。下着姿に剥ぎ取られ芝生の上に横たえられたホワイトは、立ち上がると泣くのをやめ、軍事パレードの訓練を実演し始める。その動きは新兵訓練を思わせる。今の彼は無感情に見え、脆さ、ひいては人間性を拒絶する不自然な強さを示している。
汗まみれで青白く消耗した地面は、ホワイトが別の存在として生まれ変わる前に休息を促す。彼はネコ科の動物のように振る舞い始め、肩や足を舐め、ゆっくりと動き、周囲を注意深く見守る。ライオンのように日光浴をしながら、内省的で観察力に富んでいるように見える。この変容は続き、次に彼は類人猿のように動き始める。跳ね回り、優しい悪戯心を持って人々に近づき、サルの動きや癖を完璧に体現する。そして突如、彼は巨大なキョウチクトウの茂みの中へと消え去り、観客全員に、彼が果敢かつ力強く演じた鋭い脆さと冷たさによる感動と茫然とした余韻を残した。
夜の部は、アムステルダムを拠点とするエミオ・グレコ・カンパニーの元ダンサーで、現在はフリーランスとして同カンパニーやヨーロッパ各地の振付家と活動しているヴィクトール・カレンスによる『Vierge』へと続いた。
『Vierge』（フランス語で乙女座）は、城壁の長い角という非常に特別な舞台で上演された。木々や茂みに囲まれたその場所は、カレンスの長身で細身かつ筋肉質なシルエットを完璧に引き立てるために特別に設計されたかのようであった。
カレンス自身が乙女座であり、彼のパフォーマンスは彼の本質、内なる声、そして内なる世界を語っているかのようである。彼が体現する葛藤、痛み、苦悩の中には力があり、それは彼の優美さ、優しさ、柔らかさ、そして詩的な脆さの中にも力強さとして現れる。この作品は、女性性と男性性、屈服と統制、人間と動物の間の二面性を保持している。
フロイトの用語で言えば、筆者はエロス（生の本能）とタナトス（死の本能）という2つの生命本能の対立する力をそこに見出した。一方には生成と創造の力を持つ生の本能があり、もう一方には破壊的で荒廃させる力を持つ死がある。カレンスの嵐のような身体化された内なる対話の中に、創造のエロティックなエネルギーと破壊の死のエネルギーを感じ取ることができた。
この公演は3つの段階に分かれているようで、それぞれに対照的な音楽が用いられている。鋭いチェロの音、大音量のテクノ、そして『白鳥の湖』の死の場面である。それぞれが観客を異なる感情的および精神的な風景へと引き込む。カレンスの見事なパフォーマンスは、人間の二面性の真実、私たちを特徴づける矛盾、私たちに授けられた異なる精神や人格、そして私たち一人ひとりを唯一無二で再現不可能な存在たらしめている個々の感情、感覚、経験について雄弁に語っていた。
