Tarare à Versailles, ou Beaumarchais exotico-Art Déco

サリエリとボーマルシェのオペラを復活させるため、ジャン＝ロマン・ヴェスペリーニはエキゾチシズムと狂騒の時代の狭間にある豊かな視覚的世界を創り出した。ピットでは、テオティム・ラングロワ・ド・スワルテがヴェルサイユ王立歌劇場管弦楽団と、表現力が最優先される本作に真摯に取り組むキャストを、伝播力のある熱情で牽引している。

ローラン・ブリュネールには長年の執念があった。1991年にストラスブールで、フランスでは1826年以来唯一となる『タラール』の公演（舞台での復活は1988年のシュヴェツィンゲン）に立ち会っていた彼は、2018年にヴェルサイユ王立歌劇場でこのサリエリのオペラの演奏会形式上演を受け入れた。しかしそれだけでは満足できず、約10年を経てようやく演出付きのプロダクションを提示することができた。

劇的効果と政治的メッセージ

これは見事な成功である。ボーマルシェが作曲家にとって仕事を容易にしなかったことは認めざるを得ないが。ダ・ポンテが『フィガロの結婚』から引き出した台本とは異なり、『タラール』の台本はおしゃべりで、アリアや重唱のためのスペースをほとんど残していない。劇的効果と政治的メッセージが何よりも優先される。グルックがフランス語オペラで展開されたアリアを定着させたのに対し、彼のパリでの弟子であるサリエリは、旋律の高まりが花開く間もないような、かつての抒情悲劇に近い形式に戻っている。ここでは演奏者の技巧ではなく、表現力が最優先される。

テオティム・ラングロワ・ド・スワルテがサリエリの音楽の力を明らかにする

『タラール』では序曲からオーケストラが際立ち、サリエリは『タウリスのイフィゲニア』の冒頭の嵐を超え、世界の起源のカオスを喚起しようとしたように思われる。ピットでは、テオティム・ラングロワ・ド・スワルテが、昨シーズンにオペラ＝コミック座での数回の公演でルイ・ラングレから指揮棒を譲られたグルックのオペラで着手した仕事をまさに引き継いでいる。抗いがたい熱情をもって、このヴァイオリニスト兼指揮者はヴェルサイユ王立歌劇場管弦楽団をスコアの華麗な解釈へと導き、劇場の合唱団も熱烈に参加している。

説得力のあるキャスト陣

舞台上では、このレパートリーの常連たちが集まる一方、恐るべきオルムズ王アタール役に、しばらくこの時代の音楽では聴かれていなかったアーティストという素晴らしいサプライズがあった。ジャン＝フランソワ・ラポワントは、かつてほどモーツァルトを歌わなくなったが、2013年にパリ・オペラ座で『アルセスト』の大司祭、2011年にアムステルダムでオレストを演じた。スコアが要求する最も低い音を常に持っているわけではないものの、このバリトンは衰えぬ声の威厳と、物語の「悪役」を過剰に演じすぎない知的な役作りによって存在感を示している。

彼に対峙するレノー・ファン・メヘレンは、表題役に豊かで響きの良い音色と、力強いアクセントを与えている。アスタジー役のエレオノール・パンクラツィは、サリエリが彼女に歌うために与えたわずかな部分を見事に守り抜いており、グウェンドリーヌ・ブロンデールも同様にコミカルなスピネットを演じたが、プロローグではオーケストラに少し覆われた。カルピジの登場人物は台本でより恵まれており、2018年にクリストフ・ルーセのもとで同役を歌っていたエングエラン・ド・イスが見事に演じ、特に第4幕を締めくくる勇気に満ちたアリアで注目を集めた。ジャン＝ガブリエル・サン＝マルタンはウルソンの語りで見事な歌唱を披露し、アレクサンドル・アドラは大司祭アルテネが求める見事なバスであり、アレクサンドル・バルドはその息子アルタモルトに与えられたわずかな瞬間を活かした。

エキゾチシズムと狂騒の時代の間にある演出

ジャン＝ロマン・ヴェスペリーニの演出からは、何よりも高い明瞭さが記憶に残る。台本によれば「選択も節度もなく」行動する「自然」を一種の狂った科学者にするという最初からの賢明なアイデアがあり、ブルーノ・ド・ラヴネールによる壮大な装置の中で展開される。彼は映像作家のエティエンヌ・ギオルと再びタッグを組み、ニースでの記憶に残る『サティヤーグラハ』に劣らない効果を上げている。この強制遠近法の空間の壁面は、先人たちが「東洋」と呼んだ広大で雑多な概念から借りたモチーフで覆われ、アラン・ブランショによる色鮮やかな衣装は、東南アジアとミュージックホールのレヴューという狂騒の時代の両方を想起させる。録画の公開を期待できるだろうか？

ヴェルサイユ王立歌劇場、2026年10月10日。

次回公演は10月17日と18日。