Mujer Fatal Aigul Akhmetshina, Antonio Pappano Decca Classics

ロシアにおける室内楽の声楽（リート等の演奏）は現在、困難な時期を迎えている。公演案内には時折リートの夕べ（Liederabend）が見られるものの、残される印象は二面性を帯びることが少なくない。歌手たちは発音や音声でつまずき、大舞台向きのオペラ的な華やかさが音楽の本質に踏み込む妨げとなる様子を、モスクワの主要ホールの聴衆は頻繁に目撃している。そうした中、アイグリ・アフメトシナが2作目のソロアルバム『Mujer Fatal（運命の女）』で提示した解釈は実に驚くべきものである。

ダニエレ・ルスティオーニ指揮のオーケストラとともに録音された彼女のデビューアルバム『Aigul』（2024年・『カルメン』やロッシーニ、ベッリーニ、マスネのオペラアリアを収録）は、予想通りのプログラムであったにもかかわらず批評家から高く評価された。第2作となる本作は、構成的により興味深いものとなっている。スペインの歌曲からブロードウェイに至る4言語の18曲を収録し、オーケストラの代わりにアントニオ・パッパーノがピアノを務めている。

このようなタイトルや「ベサメ・ムーチョ」「サムウェア」といったヒット曲を含むプログラムは、ともすれば低俗な娯楽に堕ちてしまいがちである。しかしアフメトシナとパッパーノは厳格にアカデミックな歌唱の枠組みにとどまり、安易な仕掛けに目を奪われることはない。彼らの表現の力は、言葉、テンポ、イントネーション、声と伴奏の打ち出しの強度を通じて、作品の内側から生み出されている。そしてそれは、単なる効果の追求よりもはるかに強く心に響く。

本作に見られる一貫性を探るなら、まず挙げられるのは言葉へのアプローチである。アフメトシナは語るように歌う。オペラ的な声が全力で解き放たれようとする場面でも抑制を保ち、4つの言語すべてで完璧なディクションを披露する。彼女はそのビロードのような豊麗な声を巧みに用い、必要なイントネーションを作り出す。歌詞が一切存在しないラヴェルのヴォカリーズにおいてすら、歌手は本物の物語を語っている。これによって、大きく異なる作品群が親密さで結びつけられている。バラキレフ、チャイコフスキー、ミンコフのロマンスは演奏会の演目というよりも告白のように響く。「私は彼を愛していた」では微笑みと頬の紅潮が聴こえてくるかのようであり、ヴァイルの「スピーク・ロウ」は恋人との静かな対話となっている。

第2の特徴は、パッパーノとのパートナーシップである。ピアニストは自己主張しすぎず、雰囲気を創出する。エレナ・ルサノワがアフメトシナのために特別に書き下ろした表題曲「Mujer Fatal」における物憂げな響き、ハバネラの断片が織り込まれた「ピアノの中のキューバ」の静かな回想、モンサルバーチェの子守歌におけるリズミカルに忍び寄る伴奏、リムスキー＝コルサコフの作品における最終和音の光などがそれにあたる。歌手とピアニストは一つの有機体のように呼吸を合わせ、パッパーノはロシアのロマンスでもブロードウェイ・ミュージカルでも同様に繊細さを保っている。

第3の特徴であり、最も予期せぬ点は、掲げられたテーマに関わる。このディスクには「運命の女」はほとんど存在しない。その代わりに現れるのは、優しく、愛情深く、家庭的なヒロインである。サティの「ジュ・トゥ・ヴ」は子守歌か夢のように響き、ブリテンの『キャバレー・ソングス』からの1曲はほとんど子どもの歌のようになり、グアスタビーノや「ベサメ・ムーチョ」の情熱も、叙情性の合間から束の間現れるに過ぎない。それだけに、稀に見せる煌めきが一層際立つ。粗野な朗唱からまろやかなサビへと移るガルデルのタンゴにおけるコケティッシュさと予感、ビゼーの「アラブの女主人のお別れ」から透けて見えるエロティックな東洋の少女、ガーシュウィンの「ザ・マン・アイ・ラヴ」における挑戦などがそれである。もっとも、演奏者以前に確固たるスタイルが確立されている作品では、このアプローチの効果はやや薄れる。バーンスタインの楽曲においてアフメトシナは自ら何かを創作する余地がなく、ブロードウェイの様式に完璧に適応して技巧を示すことにとどまる。とはいえ、そこでも「サムウェア」は内省的かつスタイリッシュに響いている。

アフメトシナの本作は、一つの指針であり質の高さを証明するものといえる。人目を引くプログラムであっても、オペラ的な約束事や声の威力に頼るのではなく、生の感覚をありのままに伝えることで、人間味豊かに魂へと届かせることが可能であることを示している。ロシアの室内楽ホールには、このようなプログラムが切実に求められている。