Iana Salenko, grandiose dans Giselle au Staatsballett Berlin

パトリス・バール版において、ベルリン国立バレエ団は見事な完成度の『ジゼル』を披露した。時にダンサーにプレッシャーを与えるテンポ設定にもかかわらず、極めて堅固なコール・ド・バレエと豪華なシュターツカペレ・ベルリンに支えられ、ヤーナ・サレンコがこの夜を支配した。

村の祝祭から精霊の世界に至るまで、ロマンティック・バレエの金字塔の一つである『ジゼル』は、出演者に技術面だけでなくパントマイムや様式の技術をも要求する。ジャン・コラーリとジュール・ペローの振付の基礎に忠実なパトリス・バール版（ベルリン国立バレエ団のレパートリー）は、その遺産を全面的に受け継いでいる。視認性の高さは維持されているものの、現在ではやや時代がかった印象も否めない。非常に伝統的な装置、過剰な霧の演出、いくつかの舞台上の演出手法は、マッツ・エックやデイヴィッド・ドーソンによる再解釈と比べると刷新感に乏しい。しかし決定的な欠陥ではなく、出演者やコール・ド・バレエの質の高さがこのプロダクションに真の生命力を与えている。

公演の成功の大きな要因はオーケストラピットにある。アドルフ・アダンによる『ジゼル』の総譜は、単なる伴奏音楽として扱われ、綺麗には演奏されても細部の詰めが甘いことが往々にしてある。しかし今回は全く逆であった。ロベルト・ライマーはシュターツカペレ・ベルリンから極めて精緻な演奏を引き出した。音響のレイヤーの秩序、練り上げられた音色、導かれたフレージングが際立つ。ボウイングは模範的な明瞭さで、強弱法も綿密であり、全体としてこの音楽に普段は与えられないような密度をもたらした。第2幕の見事なヴィオラ・ソロはその輝かしい証拠となった。

しかし、この音楽的厳格さには裏面もある。ライマーはダンサーを急き立て、パントマイムに十分な呼吸の余地を残さないような非常に速いテンポをしばしば採用した。幸いにもベルリン国立バレエ団にはこれに追従する技術力があった。アンサンブルは整ったままで、ラインが乱れることもなく、全体的な動揺を引き起こしかねないテンポでもカンパニーは結束を維持した。それでも舞台上にはわずかな緊張が感じられ、ダンサーたちは見事にテンポを維持したものの、完全に身を委ねることはできない場面もあった。

この夜の中心となったのは、同バレエ団のプリンシパルでありロイヤル・バレエ団のゲスト・プリンシパルでもあるヤーナ・サレンコで、極めて素晴らしい出来栄えであった。彼女のジゼルは、技術的な完璧さだけでなく、様式を巧みに表現する知性によって強い印象を残した。第1幕では、テンポによってパントマイムの時間が短縮された際にもキャラクターの明確さを保ち、表現を技巧の犠牲にすることを拒んだ。第2幕ではさらにその存在感を発揮した。軽やかでありながら希薄にならず、正確でありながら硬直せず、このウクライナ出身のダンサーは、役に非現実的な次元を与える浮遊感とロマンティシズムへの理解を備えている。

カッレ・ヴィグレは、最初はパントマイムへの関与が薄かったものの、第2幕で存在感を増すアルブレヒトを演じた。この変化も、『ジゼル』特有のドラマツルギーの不均衡を完全には解消しない。裏切られて命を落とした若い女性の物語でありながら、最終場はアルブレヒト一人が舞台に残される。ロマン派の慣例により、結末の感情が男性の苦悩へと移されることは、現代では違和感を残すことがある。ヴィグレはこの場面を、第1幕のパントマイムよりも踊りにおいて的確に表現した。

ミルタ役のヴェラ・セゴワは、期待されるほどの威厳を示せなかった。重心が時に不安定に見え、ロシアのワガノワ・メソッドの美学に強く影響されたポール・ド・ブラは、このプロダクションのロマンティックな節度と調和しにくかった。そのため、キャラクターの支配力を際立たせるのに苦心した。対照的にエリック・スウォルキンは、パントマイムが明瞭でドラマツルギーにしっかりと根ざした堅実なヒラリオンを演じた。ペザント・パ・ド・ドゥでは、技術的に強固で音楽的なダンサーであるシュアイロン・ウーが際立っていた。パートナーのエマ・アントロブスはやや控えめで、ポール・ド・ブラにはより確固たる主張が求められた。

第2幕はコール・ド・バレエの堅実さを確固たるものにした。ウィリたちのアンサンブルの端正さは、バレエマスターやバレエミストレスによる徹底した伝承の成果を証明している。集団としての技術水準は否定できないが、より多くのエポールマンやロマンティックな広がりが望まれる瞬間もあった。この幕の様式を形作る神秘性やしなやかさよりも、厳格さや堅苦しさが勝ってしまうことがあった。

やや時代遅れのプロダクションにおいて、最終的に全体に息吹を吹き込んだのは出演者たちであった。コール・ド・バレエの厳格さ、シュターツカペレの並外れた献身、そして何よりヤーナ・サレンコの卓越したジゼルは、作品の古びた印象を忘れさせ、この水準で上演された際にレパートリーが持ちうる力を再認識させるに十分であった。