Dekonstruierte Archaik bei der Münchner musica viva: Wolfgang Rihms „Tutuguri“ mit Lucerne Festival Academy
ミュンヘンのムジカ・ヴィヴァで上演されたヴォルフガング・リームの『トゥトゥグーリ』とルツェルン・フェスティバル・アカデミー
エルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団による第10回「レゾナンツ」コンサートは、バイエルン放送のムジカ・ヴィヴァとルツェルン・フェスティバル・アカデミーを、満席のガスタイクHP8へと集結させた。9月6日、イェルグ・ヴィドマンの指揮により、アントナン・アルトーに基づくヴォルフガング・リームの記念碑的なトータルシアターおよびコンサートピース『トゥトゥグーリ』が上演された。ルツェルン・フェスティバル・コンテンポラリー・オーケストラによるこのコンサートは、ベルリン音楽祭およびルツェルンでも演奏された。1982年にベルリン・ドイツ・オペラで初演された、大オーケストラ、打楽器奏者、テープによる合唱、語り手のための複雑なスコアは、イザールフィルハーモニーにおいて、現代音楽と野心的な大規模プロジェクトの圧倒的な勝利として結実した。
夏の閑散期とシーズン開幕の間の季節的な空白に位置づけられたことで、このコンサートの重要性はさらに高まった。エルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団が招待を行うと、ガスタイクHP8のイザールフィルハーモニーは、知的挑戦を求める熱心な聴衆で確実に満たされる。今回で10回目となる財団コンサート「レゾナンツ」はムジカ・ヴィヴァと連携した。2004年にピエール・ブーレーズによって設立されたルツェルン・フェスティバル・アカデミーは、ベルリン音楽祭と本拠地ルツェルンでの公演を経て、20世紀後半の傑作に挑んだ。
財団は、ヴォルフガング・リームの『トゥトゥグーリ』（第2部で打楽器セクステットへと収束する2時間のスコア）を、西洋のオーケストラ進化の頂点と呼んだ。リヒャルト・ワーグナーの多層的な時間軸を持つオーケストラから、神話的概念、そして113年前のイーゴリ・ストラヴィンスキーによるパリでのスキャンダル『春の祭典』に至る伝統の系譜がある。この位置づけにより、アントナン・アルトーのテキストを用いたリームの作曲は新たな頂点となる。演劇の先見者アントナン・アルトーは、十字架、馬に縛り付けられた男、メキシコの儀式言語からの音節の断片といった幻想を提示した。詩的で暗いシンボルの断片を通じて、絶対化されたリズムのクライマックスが生まれる。
ミュンヘン、ベルリン、ルツェルンでは、語り手を務めたマイケル・エンゲルハルトによる新訳でテキストが朗読された。これは指揮者のイェルグ・ヴィドマン、ドラマトゥルクのマーク・ザットラー、照明デザイナーのマルクス・グーデルによって独自の演出として活用された。この控えめな舞台美術は、スコアの難解さを構造的に把握しやすくする助けとなった。しかし、それは感情的な内容よりも合理的な側面を強調することにもなった。オリジナルの版がアルトー自身のマニアックで激しい調子や高揚感を強く体現していたのに対し、マイケル・エンゲルハルトはより合理的で現代的なアプローチを選択した。高まる狂気の代わりに、内容の整合性と強調が取って代わった。この意識的な「謎解き」は、オーケストラの圧倒的な力にブレーキをかける知的な矯正と理解できる。
ホールは、周波数の明確な分離を伴う音響的なカメレオンであることが改めて証明された。マキシム・ル・ソーによる立体的な音響演出のもとで再生されたSWRヴォーカルアンサンブルの精緻にアーティキュレートされた声は、あまりにリアルな空間性を持ち、聴衆の中にはホール内に歌手が配置されているのではないかと困惑して見回す者もいた。アナログのオーケストラ音色と電子音源のバランスは完全に均質であった。冒頭、木管楽器によるピアノの不協和音が非常に繊細なアクセントを置いた。聴衆の一部が、休憩前の巨大なオーケストラのクライマックスをコンサートのフィナーレだと勘違いしたことは、この第1部の凄まじい密度を物語っている。
ここでイェルグ・ヴィドマンは、スコアの構造を整理する管理者としての手腕を発揮した。彼はダンスのような身振りでリズムの衝動を受け止め、そのエネルギーをルツェルン・フェスティバル・コンテンポラリー・オーケストラへと還元した。ヴィドマンは単なる記念碑的な演奏を避け、オーケストラの噴出とテープ再生の織りなす網目をバランスよく調整した。休憩後、打楽器群が空の舞台上に半円状に配置された。グレン・チョー、バルバラ・リベイロ、クリストフ・シーツェン、ミゲル・リョレンテ・ギル、ミケーレ・ディ・モドゥーニョ、エフェ・サギロールラルが卓越したアンサンブルを披露した。イザールフィルハーモニーはマリンバやティンパニの微細なニュアンスさえも鮮明に伝えるため、この演奏は最適に展開された。
しかし、ここで作品の美学的な難点も露呈した。音の塊がホール内で建築的に完璧に響き渡る一方で、前提とされていた儀式的・神話的な上部構造は奇妙なほど力強さを欠いていた。アルトーの存在論的な恐怖への接近は、イザールフィルハーモニーでは完全には実現されなかった。儀式的なカタルシスの代わりに、いわゆる「原始的なもの」を学術的に高度に反映し、飼い慣らした形での受容が体験された。儀式的な要求は純粋に鑑賞的なものへと凍りつき、エキゾチズムは単なる主張にとどまった。エンゲルハルトの冷徹な語り口とホールの音響的な素っ気なさが、この印象を強めた。それにもかかわらず、極めてプロフェッショナルで輝かしい大規模なイベントであった。