“Mireille” de Gounod à l’Opéra de Lausanne : la tradition a-t-elle du bon ?

ローザンヌ歌劇場におけるグノーの『ミレイユ』：伝統は良いものか？

『ミレイユ』はフランスのレパートリーの宝であり、音楽的な弱点を見出すのは困難である。フレデリック・ミストラルによる同名の長編詩に着想を得たこのグノーのオペラは、ここ数十年、民俗調（フォルクロリスム）という悪評を引きずり、劇場から姿を消していた。演出家のブリュノ・ラヴェッラはその要素を排除しようとはしておらず、それを嘆く向きもあるかもしれない。『イェヌーファ』や『ムツェンスク郡のマクベス夫人』も農民のドラマであるが、それらの上演は随分前からより普遍的なトーンを採用している。

【削ぎ落とされた空間】

今夜の上演では普遍性はほとんど問題にされない。プロヴァンス風の衣装、赤と黄の大きなポンポンがぶら下がる下でのファランドール、おなじみの杖を手にした魔女タヴェン（圧倒的なジェラルディン・ショヴェが力強く歌い、その呪いの場面は崇高で背筋を凍らせた）などが提示される。幸いにも、演出は上演の大部分で黒背景を用い、ある種の削ぎ落とされた表現を優先している。

舞台美術の主軸となるのもプロヴァンスの伝統である柳細工（ヴァンサンの職業）である。第1幕の巨大な籠、ウリアスと同時に現れる巨大な雄牛の頭、地獄谷の洞窟、ミレイユを死に至らしめる太陽、サント＝マリー教会のポルティコなど、これらすべての要素が編んだ柳で作られている。この視覚的なアプローチには魅力があるが、現代の若い観客に響くものだろうか。

【優れたアイデア】

とはいえ、登場人物の描写は確固としており、物語のわかりやすさは非の打ち所がない。また、いくつかの優れたアイデアも称賛に値する。カロンのようにウリアスを舟に乗せて生から死へと運ぶ顔のない渡し守（威厳あるコランタン・ブルノン）、そしてクラウ平原において、羊飼いアンドルルー（少々青さがあるものの詩の才能を持つテノールのマクサンス・ビリエマズ）の主題がオーケストラで再び流れる際、彼が慰めの天使のように現れ、手で主人公に水を飲ませるかのように寄り添う場面などが挙げられる。

その主人公を演じたのはヴァニーナ・サントーニである。持久力、敏捷性、息の長さ、限界のない意志など、この過酷なタイトルロールに立ち向かうすべてを備えている。高音を叫ぶ傾向が時折見られる点や、強弱の幅がやや限定的であること（第4幕の「マガリの歌」の再現部やカヴァティーナ「幸せな小さな羊飼い」を除き、ピアノのニュアンスを意識していないように思われる）は惜しまれるが、歌唱と役への没入における情熱と自由さは素晴らしい。

【幸運な選択】

このミレイユが惹かれるヴァンサンを演じたトマ・ベティンジェは、男性的で魅力的な声質を持つが、音色は一様で高音には緊張が見られ、「天国の天使たちよ」では発声のさらなるコントロールが求められる。しかしディクションは完璧である。ブリュッセルのモネ劇場が現在上演中の『ロメオとジュリエット』で多国籍なキャストを揃えているのとは対照的に、ローザンヌ歌劇場が100％フランス語圏のチームを起用したことは幸運な選択であった。

アルザスでのラロ『イスの王』のカルナック役で成功を収めたジャン＝クリストフ・ブトンは（ケベック出身ながら）、フランスのバリトン界において今後欠かせない存在であることを証明した。抗いがたい美しいフレージング、堂々とした音域の両端、苦悩と悪意を表現し、このウリアス役は文句なしの勝利を収めた。脇役陣も理想的で、因習に縛られた父親役を演じたマチュー・レクロアールとナタナエル・タヴェルニエはともに高水準で競い合い、アンドレア・クエヴァ・モルナルは豊かで肉声感のあるソプラノをヴァンセネットに与えた。

指揮者のジャン＝マリー・ゼイトゥニは、序曲や序盤の場面において、スコアの精緻な魅力を細かく描き出すことに専念しているように見えた。ローザンヌ室内管弦楽団や合唱団もそれに応え、各パートが優れた演奏を披露した。しかしこの解釈は慎重すぎるきらいがあり、第2幕の結末に至ってようやく軌道に乗った。そこからは、地獄谷の神秘的なうねり、クラウ平原の激しい情熱、結末部の歓喜に満ちた信仰心を音楽が引き出し、『ミレイユ』に絶対的な傑作としての尊厳を取り戻させた。

グノー作曲『ミレイユ』。ローザンヌ歌劇場、10月6日。公演は10月11日まで。