La galantería vuelve a conquistar el Teatro Real
テアトロ・レアルにてモーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』新制作が上演、ロバート・カーセン演出とステファノ・モンタナーリ指揮が喝采を浴びる
批評
国内
優雅さが再びテアトロ・レアルを征服する
マドリード
テアトロ・レアル
モーツァルト：『フィガロの結婚』
新制作
出演：マッティア・オリヴィエリ、オルガ・クルチンスカ、サラ・ブランチ、ルカ・ミケレッティ、チェチーリア・モリナーリ、ラケル・ロヘンディオ、ジャンルカ・ブラット、ファン・サンチョ、パブロ・ガルシア＝ロペス、ルシア・マルティン＝カルトン、リッカルド・ノヴァーロ。音楽監督：ステファノ・モンタナーリ。演出：ロバート・カーセン。2026年11月10日。
テアトロ・レアルに優雅な気風が広がっている。それはモーツァルトの『フィガロの結婚』という古典派音楽によるものだけでなく、同劇場において舞台演出へのブーイングがある種の伝統や呪いのようになっていた中で、観客から近年稀に見る長い拍手喝采を引き出した、エレガントで革新的な舞台制作によるものでもある。
演出家が何を伝えたかったのか観客に想像させるような象徴主義の曖昧さに陥ることなく、伝えたいことを明確に説明する舞台演出を楽しめたことは実に喜ばしいものだった。ファストフードに対する、良質な給仕のようなものである。何を選ぶべきか推薦し、敬意を表して客を「旦那様」と呼び、気前の良いチップを渡すことも厭わないような存在。要するに、優雅さである。
サラ・ブランチが、インフルエンザにかかっていたにもかかわらず、この『フィガロの結婚』の初日に歌った姿勢もまた優雅であった。第1幕では声量がやや乏しく少し苦労しているように見えたが、第2幕までには完全に調子を取り戻したようで、素晴らしい幕切れを提供した。さらに第4幕では、その声質の充実感と威厳、そしてレチタティーヴォにおける安定感で際立っていた。彼女の企みの仲間である伯爵夫人ロジーナ役は、大喝采を浴びたオルガ・クルチンスカが演じ、異例の速さでありながら問題なく歌いこなしたカヴァティーナ「愛の神よ、照覧あれ（Porgi amor）」をはじめ、冒頭から輝きを放った。しかし、この夜のサプライズとなったのはチェチーリア・モリナーリで、声楽・演技の両面で見事なケルビーノを披露した。特に「自分で自分がわからない（Non so più）」は極めて流麗かつ自然で、ニュアンスに富み、非常にリズミカルさを保ったオーケストラと実によく調和する繊細なピアノ（弱音）を聴かせた。
男性陣については、ルカ・ミケレッティが想像力豊かで楽しい「踊りをなさりたいのなら（Se vuol ballare）」を巧みな演技とともに披露した。しかし、「もう飛ぶまいぞ、この蝶々（Non più andrai）」など他のアリアではやや平板に聞こえ、そこまで独創的とは言えなかった。このアリアでは、それ以外は概ね大いに楽しめた第1幕の締めくくりとして、演出面での助けも不足していた。政治家に縮小されたアルマヴィーヴァ伯爵には、基本的にいくらかの気品が足りないように感じられた。マッティア・オリヴィエリの歌唱はやや平坦に見え、高音域でいくらか際立つ程度であった。最後に、バルトロ役のジャンルカ・ブラットの、倍音に満ちて響き渡る声質が際立っていた。ラケル・ロヘンディオ、ファン・サンチョ、パブロ・ガルシア＝ロペス、ルシア・マルティン・カルトン、リッカルド・ノヴァーロを含む残りの配役陣は堅実で、特にアンサンブル曲において、優れた役者ならではの躍動感と自然さをもって見事に調和していた。
ステファノ・モンタナーリは指揮とレチタティーヴォでのフォルテピアノ演奏という二重の主役を務めた。レチタティーヴォはカットなしで演奏され、その伴奏は単なる付随的なものにとどまらず、マエストロが高貴な趣味で装飾を施した対話の不可欠な要素となっていた。指揮台での仕事は、リズム感と、ナチュラル・ホルンやトロンペタ・バスタルダといった古典派特有の音色の魅力に彩られていた。それらの咆哮は、フォルテピアノの特徴的な響きとともに、この上演に特別な色彩を与えた。オーケストラは純粋なギャラント様式で鳴り響き、そのために特にリズム面で一部の声楽と主導権を争うような場面も見られたが、前述の「踊りをなさりたいのなら」や「自分で自分がわからない」など、一部のアリアでは他よりも上手く調和していた。
ロバート・カーセンの演出提案もまた優雅で的確であった。彼はこの「フィガロの結婚」を18世紀のセビリアから21世紀のパリのエリゼ宮へと置き換えた。この変更は、想像力の極致とまでは言えないものの、その機能を果たすには十分すぎる要素によって機能していた。例えば、第1幕における舞台の2階層分割、第2幕で伯爵夫人のベッドの天頂にあり、アルマヴィーヴァが怒りの発作で破壊する彫刻、宴会の回転椅子などがそれである。役者や歌手たちの動き、そして特に第4幕の照明はまさに別格であり、カーセンとピーター・ヴァン・プラートの双方が関わった実に見事なものであった。
この『フィガロの結婚』は、初演当時も現在も変わらぬ成果を上げ続け、優雅さ、ユーモア、そして輝くような美しさで、永遠に聴衆を魅了し続けるのである。＊ダビド・サンタナ・カーニャス（『オペラ・アクチュアル』マドリード通信員）
