ESTRASBURGO / ‘Ariadne auf Naxos’ en la Ópera Nacional del Rin: un milagro musical en un marco escénico cuestionable
ライン国立歌劇場のR.シュトラウス『ナクソス島のアリアドネ』公演：クリストフ・コンツ指揮と歌手陣が称賛される一方、演出には賛否
ストラスブール。オペラ座。2026年11月2日。ウジェニー・ジョノー、AJ・グルッカート、ジュリー・ロゼ、ドロテア・ラングほか。演出：ミリアム・マルズーキ。音楽監督：クリストフ・コンツ。R.シュトラウス：『ナクソス島のアリアドネ』。
ライン国立歌劇場のトップとしての初シーズン開幕に向け、クリソリーヌ・デュポンはリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』をプログラムに選び、大きな注目を集めた。彼女の就任に伴う期待に見合う野心的な選曲であり、絶好調のミュルーズ国立管弦楽団に支えられた高水準の歌手陣を披露する機会となった。この公演の音楽面は時に完璧に近かったものの、知的な外見の下で感情的な狙いを外した舞台演出によって損なわれることとなった。
古代の神話と現代の現実との間の摩擦に関心を持つことで知られる演出家ミリアム・マルズーキは、シュトラウスとホーフマンスタールのオペラの舞台を、1960年代末のギリシャ軍事政権下へと置き換えることを選んだ。絶対的な権力を持つパトロンと抑圧された芸術家たちとの力関係を、息苦しい政治的現実と共鳴させるというアイデアは、紙の上では刺激的に見えたかもしれない。しかし残念ながら舞台上では、その手法は不必要に複雑で、とりわけ感情の伝達を犠牲にしてしまった。この読み替えは作品を明確にするどころか、台本作家が意図したものとは異なる物語を語る結果となった。第1幕の「プロローグ」は説得力に乏しい同居生活の年代記へと沈み込み、観客はパトロンの邸宅に親民主派の活動家たちが乱入するのを呆然と見守ることになるが、その劇的な必要性について困惑させられる。その後の展開もその混乱を裏付けるだけだった。部分的に破壊された舞台空間で「劇中劇のオペラ」が演じられるが、直前に起こった暴力から完全に切り離され、まるで何事もなかったかのように進行する。
深い意図を持ったと思われるこのアプローチには、シュトラウスの感情の糸を断ち切ってしまうという大きな欠点がある（一昨日ケルン歌劇場で上演された、マリー＝エヴ・シニュロールによる改訂版『ばらの騎士』の演出でも直面した同様の問題である）。劇場的な変容の魔法が期待されたところで、特に無駄に重苦しく不要な説明字幕のせいで、時にナイーブさに近づくほど重苦しく押し付けられた政治的言説に直面することになる。俳優の演技指導のおかげなどで時折魅力が発揮される瞬間はあったものの、全体としてシュトラウスの傑作のリズムで観客を揺さぶる好機は失われた。
幸いにも、オーケストラ・ピットが舞台を救うこととなった。同団の音楽監督を務めるクリストフ・コンツ率いるミュルーズ国立管弦楽団は、極めて繊細で知的な解釈を披露した。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の元第2ヴァイオリン首席奏者である彼は、総譜を熟知しており、その書法における密度、声への愛、そして管弦楽の天才性を余すところなく再現する術を知っている。若々しさに満ちたその指揮は、前のフレーズに無駄にとどまる印象を一切与えず、驚くほどの自然さで新たなフレーズへと寄り添った。その結果、極めてウィーン的なエレガンスがもたらされ、欺瞞的な陽光と不穏な暗闇の間で揺れ動くロマンティシズムのほろ苦い性格が見事に際立った。舞台が再び失速しそうになるたびに公演を浮き上がらせた、真の離れ業であった。
本プロダクションのために集められた声楽陣は、（回復した）ジュリー・ロゼのツェルビネッタをはじめとする主要3役において極めて優れており、その他の役柄ではよりニュアンスに富んでいた。初日の2日前、この若きフランス人ソプラノは体調を崩し、演技のみにとどめ、オーストリアの同僚イリア・ステイプルがプロセニアムから歌うことで公演を救った。しかしその2日後、完全に回復したジュリー・ロゼが歌唱を披露した。そしてストラスブールの聴衆は彼女の類まれな才能の大きさを知ることとなった。その澄み切った声は、難曲「偉大なる王女様」のアリアの恐るべきメリスマにおいて驚異的な容易さで展開された。コロラトゥーラは表現力を損なうことなく極めて正確であった。しかし技巧的な離れ業以上に感銘を与えたのはその役への没入ぶりであり、軽薄な歌姫の佇まいの下に、いたずらっぽくきらめき、深く人間味のあるツェルビネッタを提示した。技術的な妙技だけに還元されがちなこの役に、彼女は常に劇的な知性を吹き込んだ。すべてのフレーズが息づき、すべての身振りが適切であった。終演時に彼女が得た大成功は十分に値するものであり、間違いなく一流のツェルビネッタである。
ウジェニー・ジョノーは極めて注目すべきアリアドネを演じた。豊かで温かく高貴な音色のメゾソプラノは、堂々とした威厳をもって響き渡った。傷ついた尊厳、孤独、そして変容への憧れの間で揺れるシュトラウスの長いフレーズに、稀に見る感情の密度を与えた。その舞台上の存在感は強く、役の体現は的確で、見捨てられた王女の深みに真に心を動かされた。役柄を確かなものとして提示した、極めてハイレベルな演奏であった。彼女に対抗したAJ・グルッカートのバッカス役も同様に説得力があった。このアメリカ人テノールは、輝かしく陽光のようで、喜びに満ちた勢いを持つ神を演じた。明るく通る声、丹念なディクション、そして絶え間ない献身により、役柄に親しみやすい高貴さと温かみを与えた。ウジェニー・ジョノーとの最終二重唱は公演のハイライトの一つとなり、オーケストラに支えられて真に魅惑的なシュトラウス特有の陶酔を繰り広げた。説得力があり、寛大で、声楽的に非常に安定したバッカスであった。一方、期待を集めたドロテア・ラングの役については……