付威：琴弦上流淌着文化语言 - 新华网

傅威（フー・ウェイ）は物静かで控えめな典型的な内向型だが、ひとたびヴィオラを演奏すれば、まるで千の言葉が溢れ出るかのようだ。

2026年に中国交響楽団は創立70周年を迎える。1993年の入団から現在まで、傅威はこの楽団とともに33年の年月を歩んできた。現在、楽団のヴィオラ首席として、中国交響楽団、ヴィオラ、交響楽芸術に対する責任の重さを感じている。

【ヴィオラの独特な魅力】

オーケストラの弦楽器セクションにおいて、ヴァイオリンは高音域で華麗な技巧演奏を得意とし、チェロは深く重厚な音色を持つ。中音部に位置するヴィオラは、人が低声で語りかけるような音域に近く、やや朦朧とした質感を帯びた音色は、心に秘めた感情や淡い哀愁、抑えられた優しさを表現するのに適している。傅威はバレエ音楽『ジゼル』のパ・ド・ドゥを例に挙げ、「あの愛のパ・ド・ドゥは、ヴィオラの最低音であるC音からゆっくりと語り始められます」と語る。

ヴィオラを「大型のヴァイオリン」と捉える人もいるが、傅威によると、ヴィオラはヴァイオリンより胴体も重量も大きく、ヴァイオリンと同じ技巧的なパッセージを演奏する場合、難易度は何倍にも跳ね上がるという。

「オーケストラにおいて、ヴィオラは主に和声やリズムの役割を担いますが、作曲家が特別な感情を表現したい時にはヴィオラ、特にヴィオラ固有の音色を持つC線を用います」と傅威は語る。ヴィオラは高音部と低音部をつなぐ接着剤のような役割を果たしている。

具体的な役柄に当てはめると、リヒャルト・シュトラウスの交響詩『ドン・キホーテ』において、傅威はヴィオラ・ソロでサンチョを演じた経験がある。チェロがドン・キホーテを、ヴィオラが従者のサンチョを表現し、両者が対話するように掛け合う。サンチョのロバの鳴き声を模倣する場面もあり、ヴィオラが叙情的な旋律だけでなく豊かな劇的表現やユーモアも表現できることを証明している。

また、2001年にバレエ公演で急遽ソロを演奏することになり、3日間の準備期間を経てやり遂げたことが、ソロを演奏する自信につながったと振り返る。長年同じ曲を演奏する中で情熱を保つため、傅威は「毎回の演奏を新たな解釈として捉える」ことを心がけ、スコアを読み直して新たなディテールを探求している。

【弦の上に国境はない】

傅威は学生時代の1988年、中央音楽学院少年交響楽団に入団し、ヨーロッパ（スイス、イタリア）ツアーに参加した。その際『二泉映月』が最も好評を博した。スイスのベルン交響楽団のリハーサルを見学した際には、同団のヴィオラ首席と交流し楽器を試奏させてもらった。

その後、中央楽団および中国交響楽団の団員として20カ国以上で演奏した。世界各国の首席奏者が集まる場では、イタリアの楽団首席と交流し、中国民族音楽特有のポルタメント（滑音）を指導して互いの楽器を弾き比べたこともあった。また2019年には李心草（リー・シンツァオ）の指揮でローマを訪れ、プッチーニの歌劇『マノン・レスコー』の間奏曲冒頭のヴィオラ・ソロを演奏後、現地の年配客から称賛を受けた。

【より多くの子どもたちに「ヴィオラの真の音」を】

傅威は、より多くの子どもたちにヴィオラの真の音やC線の温潤で朦朧とした質感を感じてもらい、「単なる大型ヴァイオリン」や「単なる伴奏パート」という固定観念を変えたいと考えている。ソロや重奏のコンサートの開催に加え、ショート動画などの新メディアを活用した普及も目指している。2021年4月、中国交響楽団が北京音楽庁でヘンデルの『水上の音楽』などを演奏した際、傅威は当日の午後にバロック弓を紹介する動画を投稿し、それを見て来場した聴衆もいた。

また、受験における競争の度合いやオーケストラ・室内楽・教育など多様な進路があることを示し、合奏教育の重要性も訴える。現在の弦楽器教育はソロの技巧や試験曲に偏りがちで合奏の訓練が不足していると指摘する。

若い演奏者に向けては、時代に遅れず学び続けること、そして生活を愛し経験を重ねることの重要性を説いた。AIによる代替の懸念については、人間固有の感情や実体験はAIには再現できないと断言している。傅威は現在、アジア太平洋シンクタンク文化芸術委員会の共同主席も務めている。