Звездное небо над нами и вожделение внутри нас

昨年、アン・デア・ウィーン劇場の主要な上演および興行的成功作の1つとなったのは、広く一般にはあまり知られていなかったフローリアン・レオポルト・ガスマンのオペラ・ブッファ『オペラ・セリア』であった。舞台上の愉快な奇抜さ、筋書きの風刺、見事なソリストたちにより、このバロックの真珠のような作品は真のベストセラーとなり、数回の追加公演が行われるほどの成功を収めた。バロックのレパートリーは常に同劇場の代名詞であったが、劇場幹部はウィーンの聴衆の茶番劇（ブッフォナーダ）への嗜好を特に高く評価し、モンテヴェルディの弟子であり伝統の継承者であるフランチェスコ・カヴァッリによる、もう1つの古い希少喜劇『カッリスト』に賭けた。劇場インテンダントで演出家のシュテファン・ヘルハイムと、指揮者のクリスティーナ・プリュハール率いる伝説的アンサンブル「ラルペッジャータ」が制作に取り組み、バロック・オペラは今回も期待を裏切らなかった。

オウィディウスの『変身物語』に基づくこのオペラは、カヴァッリが台本作家ジョヴァンニ・ファウスティーニとともにヴェネツィアのサンタポッリナーレ劇場のために書いたものである。筋書きの根底にあるのは、ユピテルに誘惑されたニンフのカッリストの数奇な運命の神話である。嫉妬深い雷神の妻が彼女を熊に変えてしまうが、地上での苦しみが終わると、ユピテルは彼女を天に連れて行き、おおぐま座の星座にすることを約束する。1651年の初演時は、財政難、初演前のソリストの急死、3週間後の台本作家の死、さらに競争を避けるため謝肉祭の1か月前に上演したことで、場違いな過剰な性的軽薄さがヴェネツィアの観客を引かせたというタイミングの悪さなど、不運と誤算が相次いだ。結局『カッリスト』はわずか11回の上演にとどまり舞台から姿を消したが、20世紀後半になって劇的な復活を遂げた。同時代の人々を当惑させたかもしれない道徳の欠如や倫理的な両義性、宙づりの結末（オペラは天国での永遠の生命の約束だけで終わる）は、現代の劇場においては解釈のための豊かな土壌となり、カヴァッリの生き生きとした創意に富んだ音楽がそれを支えた。

総譜（スコア）自体も、新たな公演における創造的な実験の場となっている。乏しい予算のため、作曲者はオーケストラ編成を極めて限定せざるを得なかった（弦楽器と通奏低音のみ）。しかし、1970年に『カッリスト』を復活させた指揮者レイモンド・レッパード以降、17世紀のヴェネツィア・オペラの歴史的実践に基づいて、追加の楽器でスコアを彩ることが通例となっている。クリスティーナ・プリュハールも同様の道を歩み、オーケストラピットには必須の編成に加え、コルネット、テオルボ、ハープ、フルート、打楽器といった古楽の多様な楽器を揃えた。叙情的なアリアから熱狂的なダンスへと軽やかかつ自然に切り替わる、オーケストラ自体の劇場的で多彩なサウンドは、真正な信憑性や名人芸にユーモアとドライヴ感を融合させたラルペッジャータ独特のスタイルと完全に一致し、聴衆を惹きつける大きな魅力となった。

カヴァッリのスコアは欠落なく現存しているものの、ヴェネツィアの手稿譜はしばしば簡略化された形で残されており、上演国や演出家の好みに応じて変更されてきた。特に台本に記されたダンスナンバーは常に記録されているわけではなかった。そのため、新しい舞台版の制作には、解読、選定、補完、可能な箇所の即興演奏といった多大な研究と創造的作業が伴う。本公演の大きな見どころの一つは二重唱「美しいニンフ（Ninfa bella）」の後のダンスナンバーで、サテュロスのサティリーノ（英国のカウンターテナー、ジェイク・アルディッティ）が、山羊の足を持つ仲間たちの群舞に促され、年配のニンフであるリンフェア（オランダのテノール、マルセル・ベークマンが怯えるオールドミスの仕草で観客を沸かせる）へ恥知らずに言い寄る。オーケストラは奔放に演奏し、ナチュラル管楽器のソロにはサックスのジャズ風ミスノートのパロディがはっきりと聞き取れる。

国際色豊かなソリスト陣も、それぞれの手法で真正性、喜劇性、陽気な芸術性を示している。羊飼いエンディミオン役のフランス人カウンターテナー、アルノー・グリュックはバロック歌唱の正確さと繊細な叙情性で魅了し、女神ディアナ役のチリ・スウェーデンのメゾソプラノ、ルシアナ・マンチーニは様式的な説得力にはやや欠けるものの官能的な場面で見事であった。侮辱されたユノー役のイタリア人メゾソプラノ、ジュゼッピーナ・ブリデッリは素晴らしく、公演の主役であるドイツのソプラノ、ヴェラ＝ロッテ・ベッカー（カッリスト役）は、軽やかで繊細なフレージングやコロラトゥーラの音楽性と、魅惑的で純真な舞台姿を兼ね備えている。

力強い喜劇的な要素は、異なるジャンルの融合や楽しい折衷主義の達人であるファウスティーニの台本にすでに組み込まれている。複数の恋愛カップルの組み合わせや、声域を含めた極限までの異装・変装劇である。歴史的な初演では、カッリストを誘惑するユピテルがディアナのふりをする場面で、本物のディアナ役の歌い手がユピテルの代わりに歌っていた。しかし1990年代初頭以降、そのような技芸をこなせる歌手がいれば、ユピテル自身が高音域（ファルセット）に切り替えて歌う伝統が現れた。スイスのバス・バリトン、ミラン・シリャノフは、尊大で自信に満ちたユピテルと偽のディアナの両役を見事に演じ分けた。彼のファルセット歌唱は声のトリックに過ぎないとはいえ、清澄かつ表現力豊かに行われた。さらにシリャノフの長身によって喜劇的効果が増幅され、コケティッシュな銀のコルセット姿で登場するだけでも爆笑を誘った。

愛のカップルたちの交錯（ユピテルとカッリスト、ディアナとエンディミオン）、嫉妬深い敵対者たち（本妻ユノーやディアナに拒絶されたパン）、そして神々、人間、ニンフ、サテュロス、その他の生き物を酔わせる満ち満ちたエロティシズムが融合し、ヘルハイムの演出において真にヴェネツィア的なスケールと奔放さに達する見事なカーニバルとなっている。