Crítica: «Manon Lescaut» de Puccini al Teatro Real

王室や多くの著名人が出席した初日公演の後、第1キャストによる3回目の公演を鑑賞した。この日はマドリードを公式訪問中のフランスのエマニュエル・マクロン大統領を迎えて国王王妃両陛下による公式晩餐会が開かれており、劇場周辺は落ち着かない雰囲気であった。また「第16回マドリード海軍週間」の活動に伴い、テアトロ・レアル周辺には海軍警察の車両も見られた。こうした要人のプロトコルが交錯する中、133年前に響いた作品を再び舞台へと戻すべく幕が上がった。

ホアン・マタボシュが指摘したように、1893年の初演から9カ月後にマドリードでプッチーニの『マノン・レスコー』が初演されて以来、テアトロ・レアルの壁の内でその調べが聴かれることはなかった。このような状況において、現代的でコンセプチュアルな演出は別の機会に譲り、プッチーニが生み出した通りの舞台・音楽的順序で上演する方が望ましかったのではないかとも考えさせられる。アントワーヌ＝フランソワ・プレヴォの『騎士デ・グリューとマノン・レスコーの物語』に基づく本作で、テアトロ・レアルはケルン歌劇場との共同制作による新演出をもってシーズンを開幕した。

テアトロ・レアル管弦楽団およびピット内の演奏者を率いるニコラ・ルイゾッティは容赦ないタクトを振るい、オーケストラが明確に主役となり、歌手陣がそこに加わっていく形をとった。その結果、歌手との一時的なリズムのずれはあったものの、プッチーニの総譜の真に壮麗な音楽的展開がもたらされた。

演出のカルロス・ワグナーはやや折衷的な解釈を提示している。ムーブメント・アシスタントのモニカ・ドミンゲスとともに合唱団の動きを巧みに扱っている。映画『紳士は金髪がお好き』の「ダイアモンドは女の親友」への目配せや、ミュージカル風の幕間となる群舞、ポールダンスの導入など、観客のイメージにある手法を取り入れている。

台本の空白部分をパントマイムで説明し、観客が場面転換を理解しやすくする試みは功を奏している。第3幕では、自発的に集まったように見える群衆の中から、あらゆる社会階層の女性が無作為に選ばれて船でアメリカへ強制送還される理由が説明されていない。また第4幕では、ルイジアナの平原に複数の女性が現れ、マノンの悲劇的な最期に寄り添うデ・グリューが彼女たちに語りかける場面が不可解である。女性たちが登場すること自体は物語と整合しているが、息を引き取ろうとしているマノンに寄り添いながら彼女たちに語りかけるという点に疑問が残る。フランク・フィリップ・シュレスマンの美術、ジョン・モレルの衣裳、ニコル・フングスベルクの照明からなる舞台全体は、カルロス・ワグナーの提案によく応えている。ホセ・ルイス・バッソ率いるテアトロ・レアル合唱団は、舞台演技と声の調和の面で賞賛に値する。

ソプラノのソンドラ・ラドヴァノフスキーが演じるマノンは、表現力豊かなピアノや抑えの効いたヴィブラートによる圧倒的な瞬間から、驚くほどの容易さでオーケストラを突き抜ける迫真のフォルテまで、見事な表現力を発揮した。演技面でも、若さとは姿勢であり、優れた身体能力と調和することで説得力を持ち、演出の意図と合致することを証明した。一方、マイケル・ファビアーノは第4幕で最も充実した歌唱を聴かせ、色彩の豊かさと優れたフレージングを見せた。しかし第1幕から自身の声のキャパシティを超えて歌おうとする傾向が顕著で、無理な高音が窮屈に響き、声の破綻寸前まで達していた。それでも演技面ではデ・グリューとして説得力があった。

バリトンのルーカス・ミーチャム演じるレスコーは堂々として理知的な歌唱を披露した。隙のない歌唱により、ジェロント・ド・ラヴォワール役のバリトン、ピエトロ・スパニョーリとともに見事なコンビネーションを見せ、主役カップルに対して適切な対立軸を提供した。テノールのアレハンドロ・デル・セロ演じるエドモンドも同様にデ・グリューと良好な掛け合いを見せ、素直で発声の容易な声と、劇場の音響に適した声の通りで会話を円滑にした。

宿屋の主人および海軍船長役のバス・バリトン、ハビエル・カスタニェーダと、歌手役のソプラノ、メルセデス・ガンセードは、音楽的・声楽的・演技的な資質において際立っていた。舞踏教師および街灯点火夫役のテノール、ミケルディ・アチャランダバソと、弓兵隊の軍曹役のバリトン、ハビエル・フランコも他のキャスト陣に見合う充実した歌唱を務めた。

テアトロ・レアルとプッチーニ『マノン・レスコー』の再会となる本公演は、10月11日まで鑑賞することができる。