Merola Grand Finale proves a few minutes can reveal a future star - San Francisco Chronicle
サンフランシスコのメローラ・グランド・フィナーレで若手歌手たちが才能を披露
毎年恒例のメローラ・グランド・フィナーレでは、わずかな時間で多くのことが明らかになります。たった一つのアリアや二重唱、きらびやかなコロラトゥーラの断片、あるいは歌手の最初の数音だけで、強い印象を残すには十分です。
その瞬間は、8月15日(土)の休憩直後、ウォー・メモリアル・オペラハウスで訪れました。ソプラノのアンナ・トンプソンが、シャルル・グノーの『ファウスト』のクライマックスである祈りの場面を、輝かしい声の光を放ちながら歌い上げたのです。「輝ける天使たちよ、私の魂を引き上げてください」。わずか4小節で、彼女は芸術的な飛躍を遂げました。
権威あるメローラ・オペラ・プログラムに参加する今年の28人のメロリーニの一人であるトンプソンは、サンフランシスコ音楽院での2つの全幕上演(『カルメンの悲劇』と『ナクソス島のアリアドネ』)にも出演しました。
グランド・フィナーレでは、例年通り、彼女や他の歌手たちはドレスやタキシードを身にまとい、オペラハウスのより要求の厳しい空間で声と舞台上の存在感を試しました。サンフランシスコ・オペラの次回作『マノン』のセットの曲線がドラマチックな雰囲気を醸し出し、歌手たちに逆転した影を落とす独特の照明効果も加わりました。ウィリアム・ロングが、グランド・フィナーレ・オーケストラによる非常に注意深く優れた演奏を指揮しました。
このコンサートは楽しい祝祭ですが、23の抜粋からなるプログラムを評価し、お気に入りを選ぶことは抗いがたい魅力があります。この夜だけは、誰もが自称タレントスカウトになるのです。
舞台上の時間は短いものでしたが、いくつかの充実したシーンは鮮明でニュアンスに富んだ印象を残しました。ソプラノのシャーロット・ケルソとテノールのチェスター・スンヨプ・ハンは、プッチーニの『西部の娘』において、脆いが強靭な酒場経営者ミニーと秘密を抱えた求婚者との間の、引き込まれるような愛憎関係を表現しました。彼らの歌と演技は、移り変わる感情の波紋で満ちていました。
トンプソンとバリトンのポール・ジャンは、レオンカヴァッロの『道化師』の崖っぷちの愛のシーンで燃え上がるようなエネルギーを生み出しました。メゾソプラノのテオ・クラヴェレスとテノールのマシュー・シンクは、ベルリオーズの『トロイアの人々』の二重唱で素晴らしい響きを聴かせました。
バリトンのエネス・ペクタシュの悩めるデーン人とソプラノのジェニファー・ロビンソンのオフィーリアは、アンブロワーズ・トマの『ハムレット』でためらいがちな演技と歌唱を見せましたが、不確実性や抑圧された感情は、それらのキャラクターにとって不可欠な要素です。
グランド・フィナーレの豊かさは、予期せぬ喜びをもたらし続けました。メゾソプラノのキャサリン・ドブスは、レハールの『メリー・ウィドウ』からの歌で軽快な一面を見せ、プログラムには、威厳があり悪魔のように笑うバスのジョン・ムブルが歌った、ウェーバーの『魔弾の射手』からの猛烈なアリアも含まれていました。
男性ソロの連続がコンサートを終盤へと導きました。テノールのライアン・ブライス・ジョンソンは、ジョン・コリリアーノの『ヴェルサイユの幽霊』から熱狂的な「虫のアリア」を披露しました。彼が投げ捨てたジャケットを掴み、拳で締め上げながら「虫万歳」と歌う、命がけの生々しいパフォーマンスは、身の毛もよだつほどでした。
続いて、興味深い2つの作品が演奏されました。ペクタシュは、その響き渡るバリトンで、トルコの作曲家ムラト・チェム・オルハンの『シェイフ・ベドレッディンの叙事詩』(ナズム・ヒクメットの1936年の詩に基づく)のロックバンド的なルーツを表現しました。その後、ジャンはキム・ドンファン作曲、イ・ギチョル作詞の韓国の歌曲「慕情(Yearning)」を温かい光で包み込みました。
より軽い側面では、テノールのローガン・ワグナーによるミュージカル『マイ・フェア・レディ』からの「君住む街角」が楽しいひとときとなりました。スペインの作曲家マヌエル・ペネリャによるシェリー酒への頌歌(サルスエラ『ドン・ヒル・デ・アルカラ』より)と、1936年のハリウッド映画『The Gay Desperado』からの「The World Is Mine Tonight」のアンサンブル演奏で、抱擁とともに夜は幕を閉じました。
