LEONCAVALLO, La Bohème – Turin
トリノ王立歌劇場がレオンカヴァッロ作曲のオペラ『ラ・ボエーム』を上演、フランチェスコ・ミケーリの演出で上演
誤りではない。本稿はレオンカヴァッロ作曲の『ラ・ボエーム』の上演に関するものである。マスカーニの『イリス』に続き、トリノ王立歌劇場が伝統的な二本立て『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『道化師』に関連づけて取り上げる珍しい作品である。1896年2月1日にここトリノで生まれたプッチーニ版の1年余り後、1897年5月6日にヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演されたこの『ラ・ボエーム』は、作曲者名を明記しないとタイトルを名乗る権利すら失ってしまったかのようだ。しかし、その音楽は実に素晴らしい。旋律のインスピレーションの豊かさ、歌曲からワルツ、パスティーシュから抒情的な高揚へと移り変わるスコアの多彩さには打たれるものがあり、ヴェリズモというレッテルからは不完全にしか理解できない自由さがある。
プッチーニに親しんでいる者は、まずいくつかの思い込みを解く必要がある。本作ではマルチェッロがテノール、ロドルフォがバリトンであり、画家とミュゼットのカップルが恋愛の前面に位置する。ショナールにもエウフェミアという連れ合いがおり、コッリーネは第1幕の後に台本から姿を消す。自ら台本を手がけたレオンカヴァッロは、仲間の集団生活――冗談、議論、祝宴、金欠の困惑――をより重視している。カフェ・モミュスでは、ビリヤードの勝負によって勘定の問題が解決される。第2幕では、ミュゼットがアパートから立ち退きを命じられ、家具が売却のために中庭に出されているが、ショナールはそこで予定通りのパーティーを開くことを提案する。
しかし、最初の2幕におけるこうした歓楽の連続は、やや退屈さももたらす。出来事は起きているものの筋はほとんど進まず、冒頭からほぼ全員が揃って登場する登場人物たちに個別に愛着を抱くことが難しい。音楽的野心や自発的な行動が滑稽味を生むショナールが、最も特徴づけられているように感じられた。プッチーニへの慣れが判断を鈍らせているのかもしれない。プッチーニ作品では、まず男性陣だけがいる屋根裏部屋へのミミの到着、続く場でのムゼッタの登場と、登場人物の提示や劇作法が巧みに配慮されている。対して本作では、ミュゼットとマルチェッロのカップルに観客の関心の多くが集まるため、結末におけるミミの死には感情的な準備が整わないまま直面することになる。
とはいえ、スコアは耳を引きつけてやまない。引用やパロディの趣向は特に楽しい。『ユグノー教徒』が2度にわたって文字通り引用され、ショナールは「青色が芸術に与える影響」についての甘美なロマンスでロッシーニ風の作曲家の気取りを見せる。登場人物間の素早い掛け合いは、最初の2幕の楽しさに大きく貢献している。しかし最も深く心を打たれたのは第3幕である。『トリスタン』の響きを持つ前奏曲（冒頭の小節はレオンカヴァッロが自身の交響詩『セラフィタ＝セラフィトゥス』から借用）が雰囲気の変化を告げる。貧困はもはや単なる冗談の種ではなく、女性たちに愛する男とまともな暮らしのどちらかを選ばせるものとなる。ミュゼットの別れの告げる手紙、マルチェッロとの二重唱、そして幕を閉じるテノールの嘆きは、もっと頻繁に再演されてほしいスコアの中でも最も美しいページに数えられる。
流れる時間こそがフランチェスコ・ミケーリの演出の主題である。劇が始まる前から幕の前に姿を見せている哲学者コッリーネは、各幕ごとに砂時計をひっくり返し、本来の役の範疇を大きく超えて登場人物たちを見守る存在として公演中ずっととどまる。最初の2幕の間の舞台転換が終わると、彼はブラッサンス版のヴィヨンによる「昔の貴婦人の歌」（「されど去年の雪いまいずこ」）を歌う。第3幕と第4幕の間にも同じくブラッサンスの「昔の愛」を歌い、グリゼットたちの中にミミやミュゼットの姿が交錯する。登場人物たちは公演の進行とともに老いていき、白髪で足取りのおぼつかない老人となる。ミミの死後、フィリップ・ド・シャンパーニュ作とされる頭蓋骨、砂時計、チューリップが描かれた巨大な『ヴァニタス』の複製が舞台上部から降りてきて、この「メメント・モリ」を明確に示す。この仕掛けには一貫性があるものの、演技指導には熱気や没入感が欠けるところがあった。
この解釈と、ダヴィデ・シニョリーニの美術およびジアーダ・マージの衣装を埋め尽くす花を描いた静物画との結びつきは理解できる。しかしその仕立ての良さには疑問が残る。花柄プリントで覆われたドレスやコートの優雅さには首を傾げざるを得ず、登場人物たちは貧困の中にありながらブルジョワ的な佇まいを保っている。さらに、貧困の代わりに年齢が前面に出ることになる。金欠によって引き裂かれる若者たちが人生の終末を迎えた存在となることで、ドラマの力点は大きく移行する。共に年老いた仲間たちのそばで老女として死にゆくミミの死には、かつてほどの残酷さが感じられなくなってしまう。
舞台は全体的な試みよりも細部において説得力を持っていた。第2幕では、合唱団が客席へ入ってくることで祝祭感が客席全体へと広げられた。第3幕では、ミュゼットが絵画の枠の中に身を寄せ、枯れた花の絵を携えて去るが、これは台本で彼女がマルチェッロのもとを去る前に口づけすることになっている乾燥した花を想起させる。この仕草は、架空の第4の壁に書かれた別れの手紙（その演出手法は極めて不器用に思えた）よりもはるかに感動的であった。最初の2幕の間の非常に長い舞台転換も、停滞を避けるべき展開を遅らせてしまった。最終幕では、
