Mathieu Jouvin, surintendant du Teatro Regio de Turin : « Le vérisme est l’expression de la sensibilité italienne dans ce qu’elle a de plus beau. »

トリノ王立歌劇場は、前シーズンの開幕プロジェクトで『マノン』三部作を据えたのに続き、イタリアのあまり上演されないレパートリーの探求を続けています。2026-2027年シーズンに向けて、同劇場はフェスティバルを『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『道化師』、レオンカヴァッロの『ラ・ボエーム』、マスカーニの『イリス』を集めた本格的なヴェリズモ・テトラロジーへと発展させます。このプロジェクトは、王立歌劇場の歴史との再会を図ると同時に、国際的な観客を惹きつけ、プッチーニの影に隠れて後世にその地位を奪われてしまったレオンカヴァッロとマスカーニに、本来の場所を取り戻そうとするものです。シーズン全体は「運命（Fatale）」というテーマの下に置かれ、これは運命、悲劇、そして登場人物たちが自ら制御できない結末へと導かれる選択を指しています。

――再びシーズン開幕をフェスティバルで始めることを選択されました。『マノン』の経験を経て、この形式をどう評価していますか？

結論を出すにはまだ少し早いですが、非常に心強い結果が出ています。特にセルジュ・ドルニがリヨンで行ったことに触発されましたが、私たちはこの原則をシーズン初めに配置することを選びました。まず実用的な理由があります。舞台上を白紙の状態から始めることで、プロジェクトに完全に特化した環境で準備とリハーサルをすべて行うことができるからです。しかし、それが主な理由ではありません。シーズン開幕は常に劇場から送られるメッセージです。イタリアにおいて、それは劇場のアイデンティティ、野心、そして何か別のものを提案する能力について語るものです。私が着任して以来、予期せぬ開幕を構築しようと努めてきました。最初のシーズンには、トリノで上演されたことのなかった『ユダヤの女』を選びました。昨シーズンは『フランチェスカ・ダ・リミニ』です。2024-2025年シーズンの開幕には『マノン』を中心としたプロジェクトを構想しました。このプロジェクトは非常に国際的な観客を惹きつけました。これはトリノにとって特に重要です。この街はヨーロッパに開かれており、その側面を発展させたいと考えています。また、他のイタリアの都市からの観客も多く訪れています。

――この戦略は集客の面でも成果を上げているようですね。

はい。現在、昨シーズンと比較して定期会員が10％以上増加しています。昨シーズンは93％の稼働率で終えました。これは、劇場のプロジェクトに対する信頼が回復した証だと考えています。シーズンとは、単にタイトルを並べただけのものであってはなりません。私たちはテーマを構築し、特定のプロジェクトを提案し、観客の好奇心を刺激し維持することを目指しています。私たちの活動と矛盾するようなルーチンに陥ることは避けなければなりません。

――批評家はこの取り組みを支持していますか？

批評家は常にこれらの選択に対して非常に熱狂的です。特に強調されたのは、あまり上演されないタイトルを提案する勇気です。実際、2024年の『マノン』プロジェクトに対して、その独創性が認められ、アッビアーティ特別賞を受賞しました。これは、この芸術政策が認められた形でもあります。

――ヴェリズモに捧げるプロジェクトはどのようにして生まれたのですか？

『マノン』の経験から出発しました。このプロジェクトが劇場にとってプラスになったと感じ、同じ方向に進むにはどうすればよいかを考えました。私たちが好んで行うことの一つは、あまり上演されない作品を再発見することです。そこでレオンカヴァッロとマスカーニについて考えました。彼らは二人ともキャリアが爆発的に成功した若い作曲家でしたが、皮肉にもその後、影が薄くなってしまいました。なぜそうなったのかを自問しました。その答えの大部分はプッチーニにあります。

――プッチーニといえば、レオンカヴァッロとその『ラ・ボエーム』のケースは特に印象的です。

彼らの二つの『ボエーム』の物語は魅力的です。1893年3月、レオンカヴァッロはミラノのカフェでプッチーニと出会い、彼もまたミュルジェールの小説に取り組んでいることを知ります。レオンカヴァッロは彼に競争を非難し、二人はその後、新聞紙上で対立することになります。プッチーニの『ボエーム』は1896年2月にトリノで初演され、レオンカヴァッロの作品は1897年にヴェネツィアで初演されました。歴史は主にプッチーニの作品を記憶していますが、レオンカヴァッロ版は多くの点でミュルジェールが描いたボヘミアンの生活の情景により近いものです。プッチーニは物語をロドルフォとミミの関係を中心に再構築しましたが、レオンカヴァッロはボヘミアン生活の集団的な側面をより多く保持しています。だからこそ、プッチーニ版が初演された街であるトリノで、レオンカヴァッロの『ボエーム』を上演することは明白なことだと思われました。

――マスカーニについては、例えば『友人フリッツ』ではなく『イリス』を選ばれましたね。

『イリス』は日本を舞台にした最初のイタリア・オペラであるため、明白な選択だと思われました。ここでもプッチーニが後に『蝶々夫人』で登場し、徐々にマスカーニの作品を凌駕することになります。しかし、『イリス』は音楽的に素晴らしい作品であり、傑作と呼ぶことさえできます。これこそ、私たちが再発見したい種類のタイトルです。

――プロジェクトは3作品から4作品へと増えました。今後は「テトラロジー」と呼ぶのでしょうか？

はい、4つのタイトルだからです。回転舞台や『カヴァレリア』と『道化師』の共通要素など、ある種の舞台美術的な統一感は持たせましたが、それぞれ異なる配役を持つ4つの異なる作品であることに変わりはありません。したがって、トリロジーからテトラロジーへと移行するのです。